Monsieur Loki

Loki veut des cheveux

2009-02-09T03:43:00.001-08:00

Pour se faire une jolie coupe comme les bikers japonais du dernier clip de Peter Bjorn and John. Un Trio suédois révélé en 2006 avec Young Folks, chanson qui aurait pu être sympathique si elle n'avait pas été déflorée par une infernale publicité. Le grand capital nous sodomise les esgourdes. Faudra se pencher un jour sur l'impact de cette musique qu'on plonge sur nos tympans sans qu'on ait rien demandé. Il y a un rapport de désir, d'attente, dans l'écoute d'une belle chanson. En récupérant le moindre titre au fort potentiel, la pub flingue immédiatement cette idée de séduction. Plus de préliminaires, juste du bruit, noyé sous des images crados, envoyé sur nos tronches comme un jet de foutre. C'est sale. Le problème, c'est que les artistes tirent souvent de ces opérations le minimum syndical à la survie de leur art. Sainte merde...
Tout ça pour dire, j'y viens, que de nos amis Suédois, je ne connaissais pas grand chose à part qu'ils sont branchés, sans doute blonds et beaux gosses, que l'un d'eux porte le prénom d'un grand tennisman, ce que je trouve drôle. Oui. Ca faisait quand même un tas de raison très pertinentes pour ne pas chercher à en entendre davantage. Erreur. Parce que ce "Nothing to worry about" est vraiment un très très bon titre. je sais, c'est un peu plat comme formule. Mais j'ai le sac à métaphores complètement vide. Le clip prend de l'altitude capillaire en suivant les bottes d'un gang de bikers japonais bien barré. Le plus fou, c'est que ces types existent vraiment! On les appelle les Hurajaku. Une vidéo qui donne incontestablement la banane. Je sais, c'est nul. Lundi matin. Voilà.

Loki envoie d'la boucherie

2009-02-08T12:49:00.000-08:00

Quand les pisses froid font dans la dentelle, Loki envoie d'la bonne crépine de porc, du steak bien saignant, de la tripe et beaucoup de gras. Bienvenue chez 25g et Alkapote, les garçons bouchers du rap français. Jean-Luc Petitrenaud, passe ton chemin, c'est pas de la grande gastronomie que tu vas déguster ici mais de la cuisine violente qui tient au corps et reste sur le bide. "Y'a pas d'heure", c'est un peu la suite de "Cabochards" clip posté il y a quelques mois. Comme une bonne série hollywoodienne, l'épisode 2 est encore plus déglingué. 25g et Alkapote rajoutent des tonnes de bidoches dans le gore, du verbe à la gerbe. C'est crado, répulsif et pourtant jouissif. Poelvoorde musique, le seconde degré au premier plan, comme seule et unique grille de lecture. Cherchez pas de message, de revendication, de prise de position: les deux lascars veulent juste choquer et se faire plaisir. L'imagerie franchouillarde, très pastis et saucisson, halal ou pas, tranche à la hachette le tout venant. Du rap qu'a d'la moustache et du marcel.
25g est décidément un type étonnant. Son flow se limite à des phrases bourrées de saloperies, souvent sans verbe, balancées comme des flash visuels. Vraiment dégueulasse. Et pourtant, y'a quelque chose de jubilatoire dans cette explosion de secrétions en tous genres. Un peu comme une bonne partie de GTA. Un grand défouloir ou tout devient subitement permis. Le genre de son à envoyer à Eric Zemmour par exemple, ou Benabar tiens. Même s'il se fait discret ces derniers temps. Prépare un mauvais coup à mon avis, comme une chanson contre la famine, l'injustice ou les avalanches. 25G. D'la moustache.

25G & ALKPOTE "Y'A PAS D'HEURE" / 9 FEVRIER - NEOCHROME
envoyé par Yonea_Neochrome

Loki est toujours un petit caillou sur l'Himalaya

2009-01-23T10:10:00.000-08:00

Jamais redescendu. Et encore envie de grimper, grimper, grimper... Là haut, l'euphorie des sommets ne te quitte jamais. Tu crois que c'est le manque d'oxygène. Mais non, c'est son abondance, sa profusion. Air pur, non coupé, grisant. Les poumons se gonflent à plein, le coeur bat de mille pulsations puissantes, pompe les émotions, les fait rejaillir dans tout ton corps. Là haut, le ciel se rapproche. L'esprit se libère, se prend à voleter, porté par les vents. Ils chantent de douces mélodies qui parfois se prennent dans un courant plus chaud, moite, humide, montant. On grimpe encore d'un ciel, mais on ne retombe jamais après l'ascension. Là haut, on se sent meilleur juste parce qu'on y est. Qu'on nous regarde de là haut, les yeux brillants d'envie. Tout a changé, on devient caillou, poli par les éléments, accroché à sa montagne, se laisse aller, se laisse être. Là-haut, l'inspiration est un souffle permanent. Les mots apparaissent sur les lignes de l'horizon. Sans heurts, sans effort, sans douleur. Légers comme la plume. Ils viennent et vont, comme les corps, sans inhibition, juste le bonheur d'être dits. Les phrases ne s'arrêtent jamais vraiment. Les points sont suspendus. Ils s'étirent, s'allongent, s'alanguissent, en appellent d'autres. Dis, dis, dis, dis moi. De là-haut, on voit tout. L'avenir surtout. On veut rester caillou. Tout contre. Un autre. Là-haut. Encore...

1995

2009-01-15T13:41:00.000-08:00

Loki a 15 ans. Après-midi de Vacuité. Comme la veille, et l'avant veille et le jour d'avant et celui qui précédait le jour d'avant de la veille et ainsi de suite. Les jours s'égrènent, se ressemblent, se vident les uns après les autres. Loki a 15 ans. La peau grasse, boutonneuse, le cheveu approximatif, l'allure adolescente, le bide un peu flasque, la démarche gauche et le silence pour verbe. Loki ère dans les rues de son quartier sans rien voir d'autre que ses deux pieds, tapant le goudron sans conviction. Tête basse, toujours. Dos vouté. Des mots plein la tronche, piochés chez King, Lovecraft, Poe, Azimov et d'autres. Quelques riffs de guitare, Nirvana, Rage, Faith No More, Nine, Pearl Jam. De la funk bien sur, Parliament, Michael, James. Comme tout le monde, ou presque. Un cahier de textes sans devoirs et brulé dans les coins. Esprit pyromane, les stylos fondent, les tables de cours maculées de tags et de crottes de nez. Des notes avec plein de 0, comme des blanches sur une portée sans rythme. Onanisme jusqu'à l'épuisement, des litres de descendance perdus dans des forêts de tissu. C'est Loki, 15 ans, qui s'ennuie. En 1995. Mais un jour, devant l'écran, pupilles dilatées par des heures de clip, le choc. Brutalité, enfin. Impact. Poing dans la gueule. Coup de boule. Révélation. Ca:

Democrates D. Le Crime. Et déjà, tout a changé. Réveil. Les yeux s'ouvrent en grand. Loki se redresse. "Merde, c'est quoi ce truc! Vite, cassette, magnéto!" Deuxième session. La rythmique, lourde, mate, oppressante, est monstrueuse. Jamais entendu un son aussi puissant. Code binaire. Un coup, deux coups, un coup, encore deux coups, un coup, puis rafale finale. Loki sonné. Quelques notes de xylo accompagne la marche funèbre. Un noir au visage de schlass surmonté d'un chapeau melon déambule dans des rues torves. Avec lui, une équipe de super renois tous plus impressionnants les uns que les autres. Chronique criminelle, polar glaçant. Jamais une musique n'a produit un tel effet en moi. Les rimes sont tranchantes comme un scalpel. On les entend se planter dans la chair des victimes. La voix du MC, sobre, sans effet, presque douce, est d'une implacable froideur. C'est parfait de noirceur. Sang d'encre. Qui peut prétendre à une telle efficacité dans l'écriture? Pas de poésie non, mais de l'image avec le son, des flashs de violence, comme une montée d'acide, des instantanés sanglants, crus, bruts. Ce type qui vient de mettre un grand coup de cutter dans ma vie, c'est Mickey Mossman. Derrière lui, le géant à la mâchoire éclatante, c'est Black Jack.
Sur l'écran, un numéro. Un concours à la con pour gagner l'album. Et si j'essayais? Question débile, vite répondue. Puis raccrocher. On sait jamais... Troisième session, quatrième, cinquième... Le Crime frappe son imparable mélodie dans mon crane. Le texte de Mickey Mossman s'incruste à jamais dans mes neurones. Quelques semaines plus tard, second miracle: le disque est dans ma boîte. Je sors l'objet de son écrin avec l'impression d'avoir un bijou dans les mains. Précautions infinies. La pochette me colle un nouveau parpaing dans la tronche.

Devant une tour accrochée au ciel, le groupe pose en tenue de gangsters façon prohibition. La pose, travaillée, a presque l'air naturelle. L'image pourrait être risible si elle n'était pas floutée façon canal +. Le discours est double. Don't beleive the hype. Façon de dire "interdit au mineur"? Ou plutôt de suggérer que la vérité est cachée? Dans le coin, en bas à droite, un sticker "Parents avertis" apparait. C'est le premier en France. Rien ne justifie réellement sa présence, mais les Démocrates ont décidé de le placer là, au cas où. On sent bien qu'il fait totalement partie de l'image. Je glisse le disque dans ma platine. Play. Le voyage commence. Il ne s'arrêtera jamais. Suivront les Sages Poètes de la Rue, Sléo, le Complot des bas fonds, La cliqua, les Cools Sessions, Lamifa, Assassin, Ministère Amer, Diable Rouge, Timebomb, les 3 Coups, 2 Bal 2 Neg, Ekoué, Fabe et Koma, Hostile, Nouvelle Vague, Vague Nocture, L'invasion, L'invicible Armada, D Abuz System, Arsenik, Lunatic, Oxmo, X Men, NTM, Hocé, Omar, Rafale, Mod East, Soph et tous les autres. Loki vient d'ouvrir les oreilles.
Bien sûr, je connaissais déjà un p'tit paquet de groupes de rap, entendu ici où là, sans vraiment tendre les oreilles. Mais rien ne m'avait agrippé à ce point. Les Démocrates m'attrapent par le col, me mettent deux baffes et me donnent envie d'y retourner. Le Crime est quasiment la seule fiction du disque. le reste n'est que colère et réflexion, sons d'Afrique sur beats drus, prise de conscience, engagement. Dans le flow ininterrompu de lyrics, je kidnappe quelques fulgurances qui me serviront de références. Comme celle-ci, de Mickey Mossman :"Souvenez-vous qu'la potence se fout de l'innocence / que l'on vit dans un monde de violence"
La tête se redresse. Le regard se tend. Cette rue dans laquelle ère Mickey Moss dans le Crime, c'est aussi la mienne. Mes potes se mettent à écrire des rimes. Un truc est en train de se passer. Un truc vraiment nouveau. Ma tronche change, la démarche se fait chaloupée. Bientôt platines, vinyles, micros. Je vois. La misère, la souffrance, les terres lointaines encore accrochées aux frocs, le besoin de dire autrement, les langages qui se mêlent, se prostituent, se codifient. L'envie de m'informer prend forme. Et de raconter, aussi. Déjà, en germe, un semblant d'orientation sur ma boussole. J'écris Loki sur les murs de la ville. J'écris. C'était en 1995.

Democrates D, La voix du peuple

Loki vous fait le coup du chapeau

2009-01-13T14:59:00.000-08:00

Et hop, trois billets d'affilé, autant dire une liasse. Ce blog devient outrageusement bling-bling. A l'heure de la Récession, Loki fait dans la profusion. Histoire de conjurer le mauvais l'oeil. En balançant cette ogive nucléaire d'Hudson Mohawke. Un son que je voulais glisser depuis quelques mois déjà, comme une palanquée d'autres d'ailleurs. Ca s'appelle ZooOOOOmmmmm et les capitales sont importantes. Parce que sans la moindre parole, ce titre donne envie de gueuler "zoooooOOOOOOOMMMMMMMmmmmmmm" comme un gros bruit de moteur à 90 cylindres. Hudson Mo est un petit génie de la rythmique torturée. Cet Ecossais pur malt prépare un album a paraître très prochainement chez Warp, le label le plus hype de la hype de la tendance de la mode de l'univers. Ce qui signifie que dans quelques mois, tu pourras voir sa jolie trombine de lapin albinos dans tous les mags branchés de la capitale. Mais tu te souviendras que c'est ici que tu l'as écouté en premier. Merde, on dirait du Skyrock....

Loki fait du 2009 avec du vieux

2009-01-13T13:17:00.000-08:00

Allez, le sapin est définitivement dans la cheminée, le feu ronronne, le p'tit vin jurassien réchauffe la gorge, c'est le moment de tabler sur les acquis et de s'envoyer un bon Lil Wayne histoire d'hiberner gentiment. Weezy sort enfin un bon titre et le plus ironique c'est que c'est produit par Swizz Beat, la radasse de la production hip-hop, un genre d'Obispo du beat voyez, qui tache et se vend au kilo. Et là pourtant, c'est presque subtil. Cymbales et xylophone remplacent les infra basses et un étrange refrain vocodé arabisant ponctue la chose. C'est un peu ça la magie d'une nouvelle année, tout est possible puisque la feuille est encore vierge. Bon, le problème c'est que Swizz croit qu'il peut raper correctement. Ca souille un peu la copie 0.9, on retombe dans la réalité, peut-être que ce sera bien mais y'aura quand même comme un arrière goût de cramé. Quoi, 9 c'est jamais que juste après 8. Demain, c'est pas beaucoup plus loin qu'aujourd'hui. Ca fait court pour tout changer. Et sans doute pas les thématiques des rappeurs, puisque le titre que voici s'appelle "Up in the club". Un jour, il faudra faire une anthologie avec tous les morceaux hip-hop mentionnant le fameux club. Au final, ça ressemble un peu à un bunker leur truc. Une bonne planque en attendant, enfin, une bonne année. Où Swizz Beat déciderait de ne plus raper. Par exemple. 2009. Planquez-vous.

Up In This Club - Lil Wayne ft. Swizz Beatz

Et comme cette année commence décidément bien, le dernier Common étant sorti en 2008 et ne comptant donc pas, Pharell se met lui aussi à refaire de la bonne musique. Et toujours avec ce bon Weezy qui nique définitivement la très archaïque notion d'album. Il sort des tonnes de morceaux sur des tapes improbables, fourgue dans le lot quelques uns des plus beaux titres de ces dernières années, et n'est pas capable de compiler les 15 meilleurs sur un pauvre disque. Parce que Weezy est au-delà du support, tu comprends. Au delà du physique, du réel, du temporel. Il est dans l'instant, dans le moment, dans les temps. Yes.

Yes - Lil Wayne & Pharrell Williams

Allez, on se termine tranquillement avec Dedication 3, le meilleur titre de sa dernière tape sur un son d'Outkast, déjà entendu sur ces pages. Titre autant vocodé que codéiné. Avec plein de "couz", de "niggaz" et de "gunz". Tout c'qu'on aime quoi.

02. Dedication 3 Feat. Mack mane, Willie The Kid, Gudda Gudda - DJ DRAMA & LIL WAYNE

La tape est en téléchargement là.

Lil Wayne / DJ Drama : Dedication 3

Mais à cette tape "officielle", en tout cas sponso par le bonhomme, on préférera celle de son ennemi juré, The Empire, obscure entité qui se fait un max de buzz et de blé en compilant mieux que personne les morceaux de Lil Wayne. Même mieux que l'intéressé lui-même. Ce jeu est une énigme.

Lil Wayne / The Empire : The Drought is over 6

Loki ouvre 2009

2009-01-13T10:17:00.000-08:00

Et sous le papier cadeau, oh surprise, un joli petit download des familles, bien branchouille et tout, avec un Africain ça fait bien. Histoire de se dire que les fêtes, les vraies, ne font que commencer. Que les fausses, les nulles, les apprêtées, jamais données, sont enfin achevées. Loki a envie de vous dire joyeux Noël, là tout de suite et pourquoi pas. Sous le sapin miteux, à poil et promis à la cheminée, il reste un paquet égaré. C'est Esau Mwamwaya. N'essaie même pas de prononcer ce nom, tu vas te claquer la langue. Esau est du Malawi. Le seul truc que je sais du Malawi, c'est que Madonna y vole des petits. Pauvre pays. Esau pose une voix douce, cristalline et pourtant terriblement puissante sur les productions électroniques du duo Londonnien Radioclit. J'adore le nom de ce groupe... Esau souffle ses paroles comme des incantations, revisite des morceaux archi grillés avec une classe folle, insufflant l'Afrique à chaque respiration. Même "Hold me", le titre le plus tricard de la discographie pourtant chargé en bouses de Michael Jackson. On a envie de jouer le bon wawache, de sortir sa guitare, se laisser pousser des dreads, faire un feu sur une plage, porter un tee-shirt Fela Kuti et dire des trucs comme "Ouais, non mais tu vois, l'Afrique c'est vraiment génial, j'veux dire, y'a une authenticité incroyable, on sent que ces gens sont proches de la vraie vie tu vois, des vrais valeurs, moi j'me sens trop Africain dans l'âme quoi! Et Fela c'est trop un dieu!" Mais non, on ira pas jusque là. On dira juste que si "Africa is the future", ce qu'on lui souhaite sans trop y croire, Esau aura surement sa part. Et s'il n'a que 2009, c'est déjà pas si mal. Joyeux Noël.

Comme promis, le lien vers la Mix Tape intégrale et totalement gratuite baptisée avec beaucoup d'à propos "The very Best" et accompagnée d'une pochette à la Roi Lion parfaitement moche. Si si, faut le dire:

http://www.greenowl.com/album/esau-mwamwaya-and-radioclit-are

Dedans le cadeau là, y'a notamment cette bombe absolue, là:

Santogold & M.I.A: Get it Up - Esau Mwamwaya, Santogold, M.I.A & Radioclit-

Loki enterre 2008

2008-12-29T16:00:00.000-08:00

Ca sent le sapin pour 2008. C'est l'heure des grands classements, l'exercice préféré des mags de zik qui vont en pondre au kilomètre à moindre frais. Loki vous recommande celui-ci, œuvre d'un sale type au mauvais goût très sur. Et puisque Loki est décidément un gars aigri, voici LE classement inversé. Le pire du pire de la musique en 2008. Le classement de l'apocalypse!

1 Bénabar. Ce type a quelque chose à voir avec l'antéchrist, c'est sûr. Sa bonhomie roucoulante cache forcément un sadisme exacerbé. Surtout, le matraquage CRS de ses chansons, systématique dès qu'on approche du rayon charcuterie du Carrefour, est de ceux dont on ne se remet jamais vraiment. Depuis "L'effet Papillon", j'achète plus de saucisson.

2 Nadiya featuring Enrique Iglesias. Le seul et unique morceau qu'on aurait du utiliser à Guantanamo. Perso, j'avoue toutes mes branlettes au deuxième couplet.

3 Cabrel. Sans moustache, ça parait tout de suite moins sympathique non? Y'avait la musique d'ascenseur, Cabrel a inventé la musique de cheminée.

4 Abd Al Malik. J'ai de plus en plus l'impression que Bénabar est entré dans son corps. Et c'est sale.

5 Booba. Pour stopper les ravages de la créatine chez les rappeurs. Les biceps gonflent, les punchlines disparaissent. C'est quand même con.

6 Lam featuring la Marseillaise. En une seule et unique prestation d'anthologie, ce duo magique a quasiment provoqué un incident diplomatique. A un moment, j'ai même cru qu'on allait attaquer le Maghreb. Si si.

7 Christophe Mahé. Quand il part dans les aigus, ça fait un peu le même bruit que la craie griffant le tableau pendant les cours de Maths de monsieur Dua, en seconde. Une période vraiment pourrie.

8 Julien Doré featuring Carla Bruni. Parfois, on zappe sans s'imaginer que la mort attend au coin d'une chaine. Quand je suis tombé sur ce live à Taratata, mon organisme n'a pas supporté. Même pas eu le temps de contre zapper: rupture d'anévrisme immédiate. Je m'en suis remis mais j'ai encore un peu de mal à manger tout seul.

9 Julien Clerc featuring Carla Bruni, Nagui. Et Sarkozy qui traine dans les coulisses. Si si, ça s'est produit. Pendant le Téléthon. Là, j'ai vraiment cru que le monde allait basculer dans les flammes de l'enfer. En plus, ça recommence trois fois. L'instant précis où Sophie Davant comprend qu'elle ne va pas battre le record cette année. Dur.

10 Grands Corps Malade featuring l'équipe de France. Il sentait quand même un peu la défaite cet euro. Faire chanter à Grand Corps Malade l'hymne d'une équipe dont le capitaine est Patrick Viera, c'est tirer un bon coup sur la queue du diable. Faut pas s'étonner qu'il nous soit tombé sur la gueule.

Loki croit au remix

2008-12-28T13:22:00.000-08:00

Comme un bouddhiste croit à la réincarnation. Une seconde vie musicale. La possibilité de tout recommencer, sous une meilleure parenté ou de meilleures BPM. Mais à ce petit jeu, la dure morale religieuse reste de mise: un morceau pourri ne devient pas subitement génial une fois remixé. Il peut même avoir droit à une réincarnation encore plus merdique que sa première existence. Pas la peine de vous faire une liste, suffit de vous balader dans le rayon Singles de votre Carrefour préféré pour vous en rendre compte. Mais parfois, le miracle se produit. D'un titre déjà excellent, un producteur respectueux signe un remix en forme d'hommage. Comme une ré-écriture, une mise en valeur de l'original. Le morceau semblait presque mort, à bout de souffle, tombé dans l'oubli, et le voici pimpant, mac chantant, gorgé de vie, le cœur battant sur une nouvelle rythmique.
C'est ce genre d'œuvre à la Frankenstein que pratiquent les gars d'Hot Chip. Le groupe britannique s'est fait une spécialité du remix soigné et vivifiant. Ils y manifestent d'ailleurs un talent presque supérieur à leurs productions sans canevas. Leur dernière créature, c'est cette superbe réincarnation de "Passin me by" des mythiques Pharcyde. L'original, produit par J-Swift et tiré du tout premier album du groupe Californien, est déjà un monstre couturé de samples: on y trouve du Quincy Jones, du Jimi Hendrix, du Skull Snaps, du Weather Report, du Roy Ayers et même du Whodini. Symbole d'une époque ou le sampleur faisait loi, malgré ses évidentes lourdeurs. En l'occurrence, si la boucle initiale de "Passin me by" reste ultra efficace, les jointures avec le refrain et les scratchs intempestifs ont tendance à plomber le track. Si la fraicheur des Pharcyde à cet instant précis de l'histoire du hip-hop est incontestable, la production est encore très marquée 80's et sera bientôt remplacée par les compositions soyeuses du génial Dilla.
Les britons d'Hot Chip se sont emparés de "Passin' me by" et l'ont ressuscité avec classe. Sans haine, ni violence, en respectant l'indispensable touche jazzy qui caractérise le groupe, nappant le refrain d'une atmosphère presque noise à la Portishead. Les guitares ronronnent, un orgue glisse, un ange passe. Ode. Le résultat est assez prodigieux. Les Pharcyde ne sont plus, ou plus vraiment, et ça fait chier. Ne reste que le remix pour les revivre. Et Loki croit au remix. Crois, toi aussi.

Et bien sur, l'original:

La version de Hot Chip est issue de la géniale compilation de Rmxxology éditée par le label Delicous Vynil responsable des premiers opus de Pharcyde mais aussi Tone Loc, Young MC, Masta Ace ou les Brand New Heavies. Rencontre entre producteurs actuels et morceaux d'un catalogue prestigieux de 20 ans d'age, c'est une putain de galette de rois. Sans déconner.

Loki est un type étrange

2008-12-23T13:28:00.001-08:00

Comme une vidéo de Larytta. Duo Suisse. Electro chelou, troisième dimension sonore, David Lynch music. Le tandem de Lausanne vient de sortir un bizarre LP baptisé "Difficult fun". Joli nom. Le clip de Souvenir de Chine a le même effet hypnotisant qu'une plongée oculaire dans un caléidoscope. Euphorisant comme un bain de minuit bourré dans une rivière des Pyrénées, à faire la planche la bite à l'air et le nez dans les étoiles. La seule image qui me vient. Etrange....
Des souris et des canards. On dirait une fable. Affable. Affabule. On sait bien que les reflets sont trompeurs. Que la glace est sans tain. Et que Larytta nous fourre sans doute, discrètement, un message politique sur la misère des bêtes en milieu HLM. Et qu'on ferait bien de se regarder dans un miroir.
Ou bien non.
Peut être que juste, les types voulaient voir ce que ça faisait des canards et des souris et une glace.
Et pourquoi pas.
Et pourquoi.
Et....

Loki oscille vers Cee-Lo

2008-12-10T12:19:00.000-08:00

Comme un compteur Geiger à l'approche d'une source hautement radioactive. L'aiguille au maximum tape du côté "génie". Thomas Decarlo Callaway a un talent nucléaire. Fission, frissons, fusion. Rap, soul, funk, rock. Quoi d'autre? La magie. L'histoire. Cee-Lo la porte sur une peau sertie d'arabesques et de maux. Cicatrice originelle à Atlanta, nombril de son monde. Mort du père quand il a deux ans. La mère suit 16 ans plus tard. L'église accueille sa voix, haute, profonde, parcourue d'intimes écorchures. Le rap le recuille. Ou l'inverse. Avec le groupe Goodie Mob, il signe Soul Food en 1995, un classique absolu et l'acte de naissance du Dirty South, ce son crado et funky qui s'apprête à régner sur la galaxie hip-hop. Outkast, qui a sorti quelques mois plus tôt le légendaire Southernplayalisticadillacmuzik,les producteurs Organized Noise et Goodie Mob forment la Dungeon Family, collectif timbré ultra créatif qui convoque a chaque sorti les fantômes de Parliament. Costumes chelous et rimes déjantées.
En 2002, Cee-Lo s'offre la liberté du solo. Son univers a besoin d'espace. Son flow chantant lui autorise toutes les expérimentations sonores. Son gout pour le spleen bien sombre donne vie à des textes corsés, amers, puissants. Café noir chargé de sucre. Voilà le style Cee-Lo. Les deux disques qu'il publie sous son nom sont des prodiges d'inventivités et de déprime. Closet Freak, monstre des chiottes. Gettin' Grown, pas envie d'grandir. I'll be around, avec Timbaland. Childz Play, duo flamboyant avec Ludacris.
2006. Rencontre avec un autre électron libre. Impact. Échange d'ions, réaction chimique, explosion. Cee-Lo et Danger Mouse. Gnarls Barkley. Passage de dimension. Crazy. Odd Couple. Dangereuse liaison. Tout d'un coup, tout fait sens. Les multiples facettes de Cee-Lo ont trouvé leur chef d'orchestre. On touche au sublime.
Démonstration, en vie. A l'Astoria, Londres. Neighbors. De sa fenêtre Cee-Lo sent le regard pesant de ceux qui vivent à ses côtés. Lui, le Closet Freak, monstre génial, scruté par ceux qui ne lui ressemble pas. Seul, laid. Et pourtant tellement attirant. "My neighbor likes where I stay, but doesn't know the price that I pay" puis "My neighbor like my clothes, but hasn't see me with my scars exposed." Instant suspendu.

Le reste du concert est à l'unisson, même si y'a plein de notes. Tu devrais déjà être en train de le mater dans son intégralité plutôt que lire ce blog foireux. Encore là? Bon. Puisque Cee-Lo est sans doute l'un des plus grands de l'espace temps, le voici à l'Abbey Road des Beatles. Où il Transforme un vieux mythe miteux dans un cercueil tout vide en moment de grâce. Ha oui, j'oubliais: j'emmerde les Beatles. Et Bénabar aussi, tiens, pendant qu'on y est. Pernaut nous ment, c'est Bénabar la vraie musique sataniste nazie. Bref.

Et un p'tit tour chez Letterman pour se terminer gentiment. Going On. "I'm going on. And I prefer to goin' alone." Mais pourquoi Bénabar ne suit pas ces admirables conseils??

Voilà, tu sais tout le jeune. Ou presque. Ou rien. Comme tu veux.

Loki a eu un Bug

2008-11-24T14:49:00.000-08:00

Code binaire en vrac. Série de 0, plus de 1. Le disque dur est un vinyle. Et il s'est rayé. Feuille trop blanche, comme les nuits, même plus envie de la souiller. Vacuité littéraire. Message d'erreur. Rafraichir? Non, toujours rien. Loki a eu un bug. Et c'en est un autre qui l'a réveillé.
The Bug. Derrière ce nom apocalypse de l'an 2000 se cache Kevin Martin, musicien londonien donnant dans la dustep minimale. A moins que ce soit le jazzcore. Ou le trip-hop. S'en fout, Kevin fait de la bonne musique, quelque soit son nom. Il a sorti en septembre un second album sous le nom de The Bug. London Zoo. Une furie. Electro sombre et métallique percutée de flows de rudeboys énervés. Racines jamaïquaines entravées dans le béton. Le passé casse la gueule au futur. Ou l'inverse. On ne sait plus trop où on est, aux confins de la modernité sans doute, là où elle hurle qu'elle n'est qu'un leurre. Dans le mur donc. Roué, à ses pieds. Où les MC déchainés crachent leur colère dans la lumière crue des gyrophares. Oui, ça existe encore. Pas dans le rap, non. Là, dans le zoo londonien.
C'est le Bug. Rallume tout.

Skeng. Flow Dan et Killa P. Comme une incantation finale, oraison sur un horizon funèbre.

Judgement. Avec Ricky Ranking. Après l'oraison, le jugement dernier. Tu chiales pas encore?
Judgement ft.Ricky Ranking - The Bug

Loki est un super vilain.

2008-06-05T14:59:00.000-07:00

Un vrai, du genre couillu cornu avec collant et slip en peau de reptile. Jaune et vert, un peu ambiance Jamaïca en nettement moins chaleureux. Queue de cheval de p'tit enfoiré derrière le crâne. Et un cheptel de pit-bulls des enfers à ses côtés, genre combats clandestins dans les caves du Walhalla. Il fallait bien faire la lumière sur les origines du mystérieux Loki, qui hante la toile depuis bientôt un an. Alors voilà le jeune, maintenant tu sais. Loki est un super vilain.
Hommage au personnage mythique qui a inspiré le maitre de ces lieux. Dans le grenier du parrain, un plein carton de comics venait projeter sur les rétines un imaginaire flamboyant, exotique, lointain. Les super héros US, arme de distraction massive à la gloire de l'oncle Sam, type Captain America, bandent des muscles triomphants au visage de l'ennemi. Degré premier de la fantaisie, facile, accessible. Des types médiocres deviennent géniaux en portant des collants. Des crétins se déguisent en portant des lunettes. Des abrutis bas de plafonds grimpent aux murs après une morsure d'araignée. Self made mens absolus, mythe de l'incarnation, de la réincarnation, rêve américain travesti. Et dans ces BD mal foutues, au côté du grandiose Thor, sorte de charpentier écrabouillant des immondices à grands coups de marteau électrifié, un vilain bien tordu saute aux yeux, crève la bulle. Un vrai sale type, concentration de tout ce que n'est PAS le super-héros: fourbe, laid, cynique, calculateur, mytho, pourri au dernier degré de la putréfaction. Un super vilain. Comme nous. Adoration immédiate. Et nom qui claque: Loki.
Au départ, Loki est un dieu de la cosmogonie nordique. Proche parent d'Odin, sorte de DG des dieux. On les dit tantôt frères, tantôt cousins. Peu importe. Il est lié à la puissance parfaite. Il en est le contre balancier. De fait, c'est autour de Loki que tournent quasiment toutes les histoires de la mythologie nordique. Il vole le marteau de Thor, ment, tue, trompe les autres dieux qui ne jurent que par sa perte. Mais il les sort aussi de situations inextricables, comme lorsqu'il défait le géant ayant construit un mur autour d'Asgard, la bicoque d'Odin. Sa fin est édifiante. Au terme d'une ultime fourberie les dieux décident de l'attacher à trois rochers. Au dessus de lui, perché sur un arbre, un serpent déverse en permanence sur son corps un venin chaud qui ronge sa peau. Pour le protéger, sa femme Sigyn recueille le mortel liquide dans une coupe. Mais quand celle-ci est pleine, le poison brûle le pauvre Loki. Et ses hurlements de souffrance déclenchent de terribles tremblements de terre...
Un son en hommage à Loki? Put You On Game. Lupe Fiasco. Ok, on est loin de Black Sabbath et le petit Lupe n'a rien de l'antechrist. Pourtant, ce morceau est une ode diabolique au mal le plus pur en même temps que son meilleur titre. Sur un son sombre, violons chialants et lancinants, ponctué de détonations, Lupe rap en diable. Satan avec un micro fourchu, il envoie un texte parfait en forme d'incantation. On connaissait les talents du bonhomme, souvent sous employés sur des productions ronflantes. Là, c'est d'un tout autre niveau. Une orientation maléfique qu'il ferait bien d'emprunter à nouveau. Le mal lui va bien. Les deux dernières rimes, écrites dans un sang d'encre, claquent comme une implacable sentence:"If you die, tell them that you played my game/ I hope your bullet holes become mouths that say my name."
Voici Lupe, pour Loki. Super vilain. Bouh!

Ce texte est tellement diabolique que je le mets en lien. Là.

Gigantesque dédicace au parrain et à son mythique carton de comics.

Loki a une gueule d'Atmopshere

2008-06-02T14:16:00.000-07:00

La tronche d'un p'tit blanc métissé par le pavé, basané par l'amitié, froncé par une musique saccadée. Comme si on avait une couleur... Loki a une gueule d'Atmosphere, le plus increvable des combos hip-hop blancs. Slug et Ant, le duo magique de Minneapolis remet ça avec, sans doute, l'album le plus abouti de leur longue carrière. Un titre méta-foirreux pour commencer, When life gives you lemons, You paint that shit gold. Long, sympa, non sens. A l'intérieur, c'est juste magnifique. De tous les groupes qui ont fait explosé, début 2000, la scène indépendante blanche, type Anticon, Sage Francis, Buck, Cage, Atmosphere est le plus cohérent, le plus inventif, le moins chiant, aussi. Il faudra un jour se pencher sur cette manie des rappeurs blancs à raconter leur déprime à longueur de textes. Les MC aspirine, passent, pour la plupart, leur temps dans l'introspection quand leurs collègues noirs garent leurs rimes bien loin de leur intérieur. Comme un manque de pudeur, une facilité à débiter le mal être. Ou alors une sorte de pulsion légitimiste, comme une manière de dire "Putain les gars j'ai le droit de rapper, je vais super mal!!!" Bien sur, je grossi le trait comme un fat cap. Mais on est quand même pas loin des séances de psy sur beat.
On s'est lassé. Mais Atmosphere est resté. Parce que Slug, le rapper dépresso, est accompagné d'un sacré compositeur. Je sais, on dit producteur normalement. Si si, dans le hip-hop, y'a pas de compositeur. Parce qu'un type qui sample ou joue uniquement de la machine numérique, ça peut pas être un compositeur ma bonne dame. Et non. N'empêche, Ant, deuxième moitié du duo, est un putain de compositeur. Du genre à recomposer des boucles tirées de nulle part, à bidouiller des mélodies parfaites, à faire chanter le plus lourdaud de synthés. Avec lui, les rimes taillées dans un poignet de Slug deviennent presque légères. Il tranche la sinistrose, écrase le cafard à coup de basses bien énervées. L'alchimie est parfaite.
Là dessus, Slug narre. Un peu "Raconte moi des Histoires" version trash. Ici une pute affamée, là une serveuse paumée. Souvent, il parle de lui, même quand il parle des autres. De son ex, Lucie, qui hante ses maux. La plume est précise, fine, sombre, évidemment. On écoute. Puis on écoute. Et enfin, on écoute. La chute est toujours implacable. Un film sonore, avec juste un générique. Putain d'Atmosphere.

Live parfait, si ce n'est la choriste, au show de Connan O'Brien. Le morceau, You, est l'un de plus réussis du dernier album. Slug raconte la vie flinguée d'une serveuse dans un rade bien mal famé. Normal que la belle finisse par le croiser:

La vidéo de You Shoulda Kown. Archétype parfait de l'art de Slug. Mal de crane, vue trouble, filles maigres, drogue, alcool. Luxe, rap et foncedé.

Your Glass House. Attention, chef d'oeuvre. Son sur-pression et rimes éthyliques. Slug tutoies et tue. Tu te réveilles d'une vilaine nuit, la gueule au fin fond de ton fion, un cendrier dans la gorge, de l'alcool plein les veines. Et tu ne sais pas dans quelle saloperie de baraque tu te trouves. Mais où es-tu? Avec qui? Slug a la réponse. Ecoute:

La photo d'ouverture est tirée du superbe travail de l'artiste chinois Li Wei.

Note: Atmosphere, acoompagné de Brother Ali, est en concert le 28 juin au Batofar.

Loki suce encore Lollipop

2008-05-19T15:13:00.000-07:00

Qu'est-ce qu'il y a de meilleur que le meilleur morceau de 2008? Son remix par Kanye West! Le Don Louis Vuitton s'attaque au Lollipop de Lil Wayne avec un auto tune sous le bras et en fait un sur-hit encore plus monstrueux que l'original. La sucrerie devient mortelle, pomme empoisonnée, sucette au scorpion. Pour l'occasion, Weezy rajoute quelques rimes scintillantes en poussant sa voix comme jamais. Le morceau a des allures de combat de maîtres. Panthéonesque. Kanye chante quasiment, parle de son vaisseau spatial, clame et re-clame qu'il est "the best thing in the world". Young Money débite des rimes insensées, sans le moindre fil conducteur si ce n'est celui, en or massif, de son propre génie. Le titre a créé une fusion volcanique sur toute la blogosphère. Le son s'écoule comme de la lave incandescente et brûle la toile. Combi ignifugée avant d'appuyer sur play:
Lollipop-RMX (ft. Kanye West) - Lil Wayne

Loki veut une Batmobile

2008-05-19T13:42:00.000-07:00

Comme le petit veinard qui vient de se payer l'improbable joujou sur Ebay. 500 000 dollars pour garer devant son pavillon pourri le bolide du deuxième épisode de la série, époque Burton, Keaton, De Vito, Walken, Pfeifer. Rien à dire, c'est la très grande classe. Un mythe avec des roues. Impossible de conduire l'infernale machine sur les routes, évidemment. Pas grave, une Batmobile, ça se lustre, ça se mate, ça se pilote pas. Manquerait plus que l'enfoiré de Joker fasse une rayure au bijou. Gotham est mal-famée, Batman reste dans son canapé. Dark Knight sort bientôt. On sortira le costume SM pour l'occasion.
Le mythe 90's fait surgir cette puissante question dans le petit cerveau attardé de Loki: la Batmobile est-elle plus rapide que la Delorean? Sur, la tire de Bruce Wayne a du cheval sous le capot et en vitesse pure, elle écrase la carlingue de McFly. Mais la Delorean peut effectuer un saut en avant de quelques secondes pour disparaître en un éclair, derrière deux trais de feux, et réapparaître à quelques mètres de la ligne d'arrivée pour souffler la victoire. Diable, épineuse interrogation que voilà...
Demain, un long post politique très engagé et très informé. Demain...
En attendant, Hurricane Chris et son Batman Riddim. A glisser dans le poste de ta Fiesta pour te croire, toi aussi, dans ta Batmobile:

Talkin' Tumi

2008-05-09T09:54:00.000-07:00

Tumi parle. En rythme, en rimes, lentement, vivement, gravement, en chantant, en criant, en dansant, en riant. Tumi parle. De lui, d'eux, d'elle, de vous, de nous. De l'Afrique surtout. Tumi parle. Sur la musique enivrante d'un groupe bien nommé. The Volume. Rien à voir avec la puissance sonore. The Volume, c'est un espace. Large, ouvert, sans frontière, gigantesque. Qui trouve ses fondations à Johannesburg mais dons les contours embrassent tout le continent, pour s'échapper vers l'Amérique et l'occident. Tumi parle. Verbe clair, rimes précises, sans gravité, mais toujours engagé. Tumi parle pour dire. Et rien n'est jamais gratuit.
Ce 6 mai 2008, Tumi parle à la Goutte d'Or. Espace Fleury. Un nouvel écrin pour la musique mondialisée dont Tumi et son groupe sont de parfaits ambassadeurs. Dans un quartier qui mérite un tel honneur. Petite salle, son parfait, atmosphère intimiste, Tumi régale. Jovial et partageur, il lance ses rimes avec une incroyable aisance et guette les réponses de son public. "Do you wanna be a part of the beat?" envoie-t-il dans l'obscurité. Et cent bouches en coeur de répondre "I wanna be a part of the beat!" De mémoire de concert, on a rarement entendu gimmick plus accrocheur. Alors c'est parti, on est sur la scène avec lui, à parler, nous aussi, par ses mots, par sa voix. Bouger, danser, vibrer. L'imparable "The floor" lance la party et les pieds frétillent déjà. Impossible de rester impassible. La basse trampoline fait sauter les culs. La batterie virevoltante fait bouger les têtes. Haut. Bas. Haut. Bas. Oui, Tumi. Communion. Communication. Africa ponctue la démonstration. Un continent entier dans un seul son. On écoute. Tumi parle.

Afrique
envoyé par fannySakifo

Encore. People of the light, du premier album sorti en 2006.

tumi and the volume -people of the light
envoyé par chiranne

Une autre, une autre, une autre! The Floor. A tomber par terre:

Dédicace à la Trime Team et la Sista.

Araignée homme

2008-05-05T02:06:00.001-07:00

En réalité, Spider Man est un extraterrestre envoyé sur terre par une tarentule de l'espace pour répandre une toile maléfique sur notre belle planète avant de dévorer l'humanité comme une vulgaire mouche à merde. Pour se camoufler, il se déguise en ado pleutre, couard, binoclard, nerd au dernier degré, histoire de ressembler à 99% des jeunes de la terre. Mandibule! Ca fait flipper.
Loki a une araignée au plafond. Et la photo d'un tatouage du génial Dan Hazelton (La série "araignée homme" dans la galerie est à tomber par terre, celle sur Las Vegas Parano est également hautement recommandée) a fait grimper la faucheuse à huit pattes dans son petit cerveau. Dan Hazelton, ou comment réécrire un mythe fantastique d'une encre indélébile sur le torse d'un fou furieux. Il n'en fallait pas plus à Loki, dont le pseudo doit beaucoup à l'univers des comics américains, pour tisser un nouveau billet sur la toile mondiale. Et envoyer une rafale de morceaux arachnéens inspirés de ce choc visuel. Pour s'accrocher, au fil des notes et des mots...

Tsssssss! (Bruit d'un méchant jet de toile dans la gueule du Bouffon Vert) Premier morceau, l'inévitable Spiderman par les inévitables Ramones:

Re tsssssss! (Hop, dans l'cul d'Octopus!) System of a Down. Spiders. Pour coller à l'ambiance tatoo. Ca date de 98, avant que les System se mettent à porter des jolies fringues et deviennent chiants:

Re re tsssssss! (Bing, dans les parties de c't'enfoiré d'Venom. Hou j'l'aime pas celui là!) The Flaming Lips, groupe psyché taré amabiance hyppie LSD ballons de lumières jolies couleurs musique planante et titres improbables. Comme ce superbe The Supreme Being Teaches Spider-Man How to be in Love présent sur la BO de Spier Man 3, un navet mais c'est pas grave:

Tsss tsss tssss! La dernière goutte avec Spider Loc et son Blutiful WOrld, rappeur West Coast, membre des Crips et du G-Unit de 50 Cent. Son moyen, mais nom tellement cool:

Loki like Lykke

2008-04-24T15:49:00.000-07:00

Au scrabble, ce titre ferait un carton. 4 "k", un "y", une divinité nordique, un verbe anglais, une chanteuse suédoise. La classe. Allez, change tes lettres, j'ai les meilleures notes. Celles de la ravissante Lykke, donc, Li, de son nom. Lykke Li. Si si. A ce stade, sans doute que tu n'as toujours rien compris. La suite ne va rien arranger. Lyyke, 22 ans d'âge, distille une pop alcoolisée et pétillante. De la caste des chanteuses folk du 22ème siècle, type Feist, Cat Power, Micky Green, Natasha Kahn voire même Lilly Allen. Des filles sympas quoi. Lykke a le charme mystérieux du Grand Nord et la chaleur troublante d'une source chaude. La glace fondante à la surface d'un volcan. Avec son premier album, Youth Novel, elle s'apprête à exploser comme un geyser sur la scène mondiale. De sa voix douce, elle caresse des mélodies aux cordes sourdes, instruments traditionnels sur rythmes électroniques. Mutine, pourtant fauve, histoires de jeunes filles de son âge, un rien plus sauvage. La vidéo de "I'm good, I'm gone" est aussi barrée que ce post, auquel tu ne comprends décidément rien et c'est très bien. Tu as remarqué la proximité de "onirique" et "ironique"? Lykke Li, c'est un peu l'anagramme qui va de l'un à l'autre. Comme une fantaisie cynique, un pomme empoisonnée, un conte de fée qui se termine mal. "I'm good, I'm gone" est la contraction visuelle de cet univers gentiment torturé. Ecole désaffectée et infectée, bodybulder en maillot une pièce argenté jouant du tambour, vieux faisant du break, Lykke en blouse blanche et son charmant visage de petit hamster malicieux barré d'un regard inquiétant. Génial. Lykke Li. Rien compris.

I'm good, I'm gone:

Lykke Li - "I'm Good, I'm Gone"
envoyé par bluntedsoul

Version acoustique:

Lykke Li - I'm Good, I'm Gone
envoyé par anhh2

Little Bit, balade amoureuse un rien déglinguée:

Lykke Li - Little bit
envoyé par deserteaglez

Loki est un baladeur numérique

2008-04-20T14:05:00.000-07:00

Un voyageur électronique, un back-packer virtuel, un explorateur sur toile, un amiral sur les flows du web, un e-navigateur... Et ce soir, son adresse IP se promène dans une rue moite de Luanda, capitale de l'Ouganda, et se trémousse frénétiquement sur le Kuduro, le son des ghettos de l'Afrique lusophone. Luxe infini de notre époque, celui de voir la planète s'ouvrir en grand, au moins sur nos écrans. L'humanité, ou presque, au bout de la queue d'une souris. Le tour du monde en 80 clics...
A l'heure où, en France, on enterre Mai 68, elle est peut être bien là, la révolution de la génération sans nom. Dans ce gigantesque brassage culturel né de nos interminables cités, dans cette communication mondialisée au dessus des frontières, dans la disparition des genres et des étiquettes, dans la faillite des idéologies et des courants. Nous sommes la myriade. Ils étaient l'unité. Ils ont tenté de fédérer, nous sommes explosés. Mais nous nous mélangeons. Enfin.
Et notre musique en est le parfait symbole. A l'heure où produire et diffuser ne coûte quasiment plus rien, les styles se fécondent joyeusement. C'est une gigantesque partouse musicale totalement décomplexée qui s'organise aux quatre coins du globe. Et ça donne une jolie symphonie de mélodies orgasmiques. Ca jouit sévère sur la portée.
Le Kuduro fait partie de ces scènes locales qui explosent à la face du globe juste avec quelques vidéos balancées sur le net. Un pixel parmi des millions, aux côtés de la Cumbia sud américaine et de la baile brésilienne. Genre métis, le Kuduro est le fruit de l'union des sons africains, latins et européens. Dans cette ex-colonie portugaise, la jeunesse des ghettos danse sur des rythmes africains, mâtinés de salsa, accélérés façon électro est-européenne. Trans musique fascinante. Sur ces beats endiablés, les MC balancent de la rime énervée et très cul. Kuduro, d'ailleurs, est une expression associée au postérieur féminin du genre "cul ferme". Et s'accompagne d'une danse hallucinante, épileptique et inquiétante, décalée et décadente, suave et sauvage. Magnifique.
Jusqu'à présent confiné aux pays africains lusophones et au Portugal, le Kunduro s'exporte grâce au groupe Buraka sum Sistema, du nom d'un quartier de Lisbonne. Avec le titre Sound of Kuduro, en compagnie de l'évidente MIA (elle employait déjà des danseurs de Kuduro dans le clip de Boyz), Saborosa et Puto Prata, ce combo de producteurs provoque l'électrocution. La vidéo qui accompagne le morceau est simplement ahurissante. Et donne à Loki des envies de grand soir. Même s'il sait qu'il est déjà trop tard. La révolution, ce sera pour l'after...

Bonus: le premier titre de Buraka, sorti fin 2006:

Loki est bien un Panaméen

2008-04-15T10:40:00.000-07:00

De Paname à Panama. Une lettre et 8 500 kilomètres. Un océan, un continent, un monde.
Loki a posé ses pieds entre les deux Amériques. Panama, pays tranché en tous sens. Géographiquement, tailladé par son canal, une saignée trouant la terre dans laquelle plus de 20 000 hommes ont trouvé la mort, fauchés par la fièvre jaune, la malaria ou les conditions de travail infernales. Ils se sont couchés dans le lit du canal, avant que ne coule sur leurs corps une eau claire joignant deux océans. Monde plus petit depuis.
Panama, pays tranché. Socialement, barios contre buildings rutilants. Les tours jaillissent de la terre comme des champignons après une pluie de dollars. C'est l'eau du canal qui se déverse du ciel en billets verts depuis que les Américains ont rendu leur bien aux Panaméens. Jusqu'en 2000, la voie interocéanique appartenait aux USA. De chaque côté, une bande de terre transformée en No Man's Land militaire. Un état dans l'état. En 63, des étudiants Panaméens tentent de hisser leur drapeau aux côtés de la bannière US, conformément à un accord signé entre les présidents des deux pays. Réponse américaine: les balles. 21 morts, 500 blessés.
Avant la rétrocession, le canal ne rapportait que 2 millions de dollars par an à l'état. Depuis qu'il est géré par le Panama, il en déverse 2 milliards chaque année sur le pays! Un flow qui, pour l'instant, n'infiltre que les couches les plus hautes d'une société qui a encore les pieds embourbés dans le tiers monde. Près de 30% de la population vit en dessous du seuil de pauvreté. Pour l'instant, les Panaméens construisent des tours éclatantes qui caressent le ciel, mais ils ne sont pas près d'y habiter. Ce sont les retraités nord Américains qui viendront y couler des jours paisibles, attirés par une fiscalité très souple et peu regardante sur la provenance des liquidités. Argent sale ou propre, tout circule sur l'isthme pourvu que la misère choisisse, elle, un autre chemin.
Panama, pays tranché. Nature sauvage contre modernité. Quelques mètres en dehors de la cité, c'est déjà la jungle. Dense et dansante. Elle règne encore sur la terre, vierge effarouchée qui se refuse au béton. Neuf tribus indiennes se partagent son territoire. Des Emberas aux Kunas. Dans une contrée où l'on ne fait que passer ou mourir, ils sont la culture, le terroir, l'histoire. Respectés, comme nulle part ailleurs. Le président du congrès est l'un d'entre eux. Panama a payé pour son passé. On ne tranche pas un pays sans le blesser...

Loki a ouvert les yeux et les oreilles. Images (clique pour les agrandir):

Et son, avec Ruben Blades, le plus illustre des chanteurs Panaméens. Gilberto Gil du Panama, il est minstre du tourisme du pays sous le gouvernement Torrijos, fils de celui qui négocia la rétrocession du canal avec Jimmy Carter en 1977. Son magnifique Patria est considéré par de nombreux Panaméens comme le second hymne national. Dans cette video, il chante avec Robi Draco Rosa, autre star locale:

Puis Kafu Banton, qui chante les ghettos de Colon, deuxième ville du pays, située à l'entrée Atlantique du canal:

Enorme dédicace à JP, lecteur fidèle et soutien inconditionnel.

Loki est trop weeeeeeeeeeerdo!

2008-03-19T16:34:00.000-07:00

Loki est dans son vaisseau spatial. Il plane à des millions d'années lumières. La fumée de sa fusée envahit la cabine. Neurones en orbite. Chewbaca, prépare les coordonnées pour le passage en vitesse du bon son! Direction: la planète des Weerdos!
Un astre peuplé de gens étranges et terriblement branchés. Tu te souviens de ce pote un peu chelou assit à côté de toi en cours, comme en jet lag permanent, au style vestimentaire approximatif, magnifiquement décalé, inlassablement moqué mais qui semblait s'en foutre royalement? Et bien, il a pris sa revanche. Maintenant, c'est lui qui est trop cool et toi qui est devenu ringard.
La faute a Hollyweerd, groupe bizarro en provenance d'Atlanta. Avec leur hymne funky "Have you ever made love to a weerdo?", ce combo de quatre jeunes types bien sapés créé la sensation sur le net, antre des weerdos du monde entier. Son lancinant, aérien, space hip-hopéra, saxo des étoiles pour ponctuer un titre orgasmique. Scritch, Carlton, Steve Urkle, Jerry Steiner au micro....
Lève toi, jeune Weerdo, oui toi, qui bronze a longueur de nuit à la lumière de ton écran, la tronche constellée de spots rougeoyants, la lunette à monture épaisse choisie par maman et le disque dur bourré à bloc de vidéos pornos. Relève les manches de ta chemise, resserre ton fut à hauteur du nombril et jète toi sur Vanessa, la petite bombe du lycée à qui tu n'oses pas parler. Et demande lui, d'un regard de braise sous tes verres triple foyers: "Have you ever made love to a weerdo?"

Pour t'aider, les Hollyweerd ont bien fait les choses avec cette petite danse bien nase mais tellement weeeeeeeerdo. Un hit terrible sur le net. Vanessa n'y résistera pas:

Loki devrait filer en rehab...

2008-03-11T15:42:00.000-07:00

Mais il a dit: "No, no, no..." A l'instar de l'amie Amy, Loki est un salopard de junkie. Défoncé à la musique. Et ses obsessions musicales ne sont pas prêtes de se calmer. Surtout qu'une livraison hautement toxique débarque dans quelques jours en provenance de son dealer préféré. Lil Wayne sort enfin Tha Carter III, la came tant espérée. Et autant te le dire direct jeune, Loki va s'envoyer du Lil Wayne plein les oreilles jusqu'à en avoir les tympans en sang. Des doses de Weezy, matin, midi et soir, par intraveineuse, directement dans la jugulaire, histoire d'amplifier l'effet. Parce que cette fois, ça parait clair: Lil Wayne n'a pas coupé sa dope. C'est de la pure, façon filière colombienne, qu'il va écouler en larges stocks dans les semaines à venir.
La preuve? Lollipop. Premier single de la galette de Crack Music que constitue Tha Carter III. Une première latte qui défonce. Peut être pas tout à fait au niveau du génial Prostitue Flange, mais pas loin. En tout cas dans la même veine. De tox, evidemment. Lil Wayne métaphorise et euphorise sur le succulent thème de la sucette. Éculé, enculé. Pas grave, avec Weezy, les thèmes les plus fades et grillés prennent une autre saveur. Grâce, notamment, à l'utilisation du vocoder. Sur la voix de plus en plus rayée de Wayne, l'instrument donne des intonations incroyables. Ses paroles, chargées d' images acides et enfumées, y trouvent un écrin parfait. Son timbre roule davantage, s'envole comme un ballon d'hélium, devient terriblement suave, presque sensuel. Lollipop est un avant goût parfumé à la codéine de Tha Carter III, dont la date de sortie ne semble pas encore clairement déterminée. Une version "Rough Cut" du clip vient juste d'apparaître sur le net. C'est une sorte d'exclu, jeune, accepte l'offrande avec le respect qui lui est due. Et envoie toi un bon shoot de Lil Wayne directement dans le cerveau. Et reviens vite voir Monsieur Loki, en bas de sa tour numérique, pour les prochaines livraisons. J'ai toujours de la fraîche pour les p'tits fanatiques... (copyright Roi Heenok)

Lil wayne lollipop -2008
envoyé par louloute23

Soyons clair, la vidéo ne présente absolument aucun intérêt. J'encourage tous les fanatiques à écouter ce morceau sans image, au casque, avec toutes sortes de drogues à disposition et, si possible, du sexe. D'où le lien suivant:

Retour d'acide: les derniers titres sur lesquels Weezy apparaît. Et défonce.

Loki est un obsédé

2008-02-19T14:41:00.000-08:00

Rien à faire. L'addiction est avancée. Profondément incrustée dans les neurones musicaux, ceux qui s'agitent frénétiquement quand un bon son affleure les tympans. Loki est accro à Kanye West. "Pas une surprise!" répondras-tu, jeune internaute insouciant. Et tu auras raison. Des semaines que Loki tartine de mots les prods scintillantes de l'ami Kanye. Depuis septembre dernier, c'est la rué vers l'West et rien n'échappe au filtre de mon tamis d'orpailleur (orpilleur?) numérique. Et comme le lascar ne cesse de lacher des pépites, la chasse au trésor est toujours fructueuse. Les morceaux et les projets s'enchainent à une allure folle, sans baisse de qualité. Mine de rien, Kanye est en train d'allégrement sodomiser la pop mondiale et d'installer son postérieur au sommet de la gloire. Star. Juste.
Dernier coup d'éclat et des plus éblouissants: la vidéo de Flashing Lights. Réalisée par un autre monstre: Spike Jones. Evidemment. Jones, West. Double impact. Bing. Une bagnole dans le désert. Une déesse. Ralenti. Manteau de fourrure. Puis nu portant jarretelles. Cul ahurissant. Essence. Flammes. Coffre. Baillon. Kanye. Pelle. Mort. Clap.
On cherche les mots. Puis on ferme sa gueule.

Kanye West, mesdames et messieurs:

KAYNE WEST "FLASHING LIGHTS"
envoyé par kanyewestofficial

"C'est comme une balade en voiture mais dans le coffre." Nikkfurie. La Caution.

Adoubé par le panthéon de l'establishment pop, les Grammy Awards, Kanye livre une prestation qualifiée de "meilleure séquence rap de l'histoire à la télévision" par plusieurs médias spécialisés. Stronger en apéro, accompagné par les Daft dans une sorte de pyramide volante, puis une version revisitée de Mama, qu'il refusait de chanter durant ses concerts. Hommage à sa maternelle récemment décédée. Watch bien les lunettes jeune. Kanye est plus fort que Cyclope dans les X-Men.

Kanye West 2008 Grammy Performance
envoyé par goodlookvideos

Une bonne nouvelle n'arrive jamais seule. Kanye est encore au top dans ce morceau avec Estelle, Anglaise qui avait fait parler d'elle il y'a deux ans avec un premier album presque bon. Preuve qu'avoir un génie à ses côtés, ça aide. Estelle minaude et Kanye crane, comme d'hab. Grosse tête. Grosse couronne. "American Boy".

Un petit dernier pour la route. Dans le coffre, évidemment. "The good, the bad, the ugly", feat. Consequence. Bon titre.

Loki veut une chaine en or

2008-02-12T15:28:00.000-08:00

Loki a beau s'en plaindre, il est né en 1980. Implacable vérité. On ne triche pas avec le grand sablier. Et le Loki commence à avoir du sable plein les chaussettes. A 21 jours près, Loki aurait pu être un mec des années 70. Un mec né dans dans une décennie arpentée par les Doors, Sly and the family stone, les Jackson 5, les Isley Brothers, les Last Poets... Un mec cool quoi. Mais Loki est né en 1980, dans la décennie qui a enfanté les plus effroyables compiles de tubes creux, vides et indigestes. Genre coffret 10 CD, spécial soirée appartement, vendu 9 euros à la Fnac, offert par une tante lointaine à Noel et qui tourne en boucle chez Stéphane, cadre dans une grande banque, bien chemisé, bien repassé, chiant. Mais Loki est injuste avec les années 80. Les années 80, c'était bien. Surtout depuis Dirt Nasty.
L'homme est l'un des acolytes de Mickey Avalon, sorte de rappeur emo, Tokio Hotel en ricain et en vraiment dégueulasse. Dirt Nasty a des allures de GO du club Med, la dent blanche, le cheveux blond, les abdos saillants. Avec une casquette. Et un sourire carnassier sur lequel pointe une bonne dose de cynisme. Un mélange bizarre et franchement sympathique. MC Patrick Bateman. American Psycho Music. De la coke sur le micro. Du fluo sur le polo. Et surtout, une chaine en or autour du cou.
Dirt Nasty l'a décidé, les 80's c'était trop crazy. Et le lascar de déballer une tonne de références clinquantes et débiles, de la DeLorean au sweet Nike, de la coke aux rollers, de Pacman à Ghostbuster, d'Alf à la chaine en or. Le refrain est déjà un hymne: "I got a gold chain / like it was 1980 / i'm on cocaine / like it was 1980!" Alors jeune, à la prochaine crémaillère de Stéphane, le banquier relou, pirate la session Mega 80 et envoie Dirt Nasty bruler le dancefloor. Que cette putain de décennie soit enfin dignement célébrée. La décennie de Grandmaster Flash, Afrika Bambata, Public Enemy, NWA, KRS One, Marley Mal, Kool Herc, Elmer Food Beat, Marty Mc Fly... Loki est un type des années 80. Y'a quoi???

Bonus: l'un des morceaux les plus stupidos de l'histoire. Mickey Avalon, Dirt Nasty et Andre Legacy nous offrent un remake du "Zizi" de Pierre Perret. Ca s'appelle "My Dick". Un titre drôlement bien pensé. Morceau crétin et hillarant. Le refrain est ponctué d'un biblique: "We got dicks like Jesus." Amen.

Loki part en volutes.

2008-01-16T14:55:00.000-08:00

"Reviens plus tard, toi le visiteur / je ne reçois personne, je suis dans mes vapeurs." Merci à Baobab pour l'inspiration. Inspire... Expire... Écran de fumée. Loki a l'âme brumeuse. État agréablement léthargique, strié de quelques nerfs tendus comme une corde de pendue. On ne se refait pas. Pour accompagner ce spleen idéal, il offre à sa nuit une BO vaporeuse. Boris, groupe de métal japonais à la mélancolie torturée. Faudra qu'on m'explique un jour cette fascination pour les prénoms français... Un combo métaleux avec un blase pareil, c'est comme un sourire sur la gueule de Sardou. Ca fout la pétoche. Heureusement, Boris, c'est sombre, mais pas autant que le faciès de celui qui a dit "oui". Cette légendaire formation, adulée par les adorateurs du "Doom métal" (ou Stoned, son lourd et oppressant très inspiré par Black Sabbath), trimballe des guitares saturées aux confins des possibilités auditives de l'auditeur. Accompagné par la chanteuse Michio Kurihara, Boris provoque le trouble. La voix douce et fragile de Michio caresse un son brutal et sauvage. La belle enlace une bête enragée. Tout en nerveuse retenue, Rainbow, titre phare de l'album sorti en 2007, entraîne dans un brouillard de sensations. Au milieu du morceau, une guitare implorante et rageuse hurle à pleines cordes. C'est puissant, oppressant, magnifique et presque inaudible. On frôle le non sens, sans jamais sombrer. David Lynch musique. La vidéo entretient le flou. On tique, puis on se dit: "c'est beau, le flou". Loki admire le flou, plongé dans ses volutes. Il se dit que derrière, se cache sans doute la réalité. Et qu'elle mérite parfois d'être floutée. Toi aussi, le jeune, ne sois pas gai. Écoute Boris.

Loki chausse du 45 tours.

2008-01-14T14:41:00.000-08:00

Musique pour les pieds. Range ton cerveau. Remballe ton message. A moins qu'il ne soit publicitaire. Ce soir, Loki est un enfoiré de matérialiste. Et il tripe la Supra, la basket la plus folle du moment. Rien à faire, les vêtements c'est important, comme dirait Teki Tek. Surtout quand ils s'accompagnent d'un slogan musical les rendant immédiatement cultes. C'est le cas de ces fabuleuses Skytop, portées par Jay Z dans la vidéo d'Umbrella et Weezy sur la scène des BET Awards pour le génial Gossip (présent dans la nouvelle playlist). Elles viennent d'être définitivement canonisées par Mickey Factz, rappeur de New-York. Buzz l'éclair, hype foudroyante. Avec le titre I Like You're Supra, au son aussi sobre que les lignes épurées de la shoes qu'il encense, Mickey pose un pied doré sur le podium de la classe et du style. Ca sautille méchamment sur des basses électro et ça répète des phrases magnifiques comme "I like your Supras daddy" ou "My super dupra Supras!".
Alors pour son anniv, le Loki va se taper une bonne session de régression et offrir à ses petons ces deux petits bijoux. Il se voit déjà les enfiler avec délicatesse puis se lancer dans les rues, d'un rythme aérien, entendant résonner à chaque pas les basses bondissantes du morceau de Mickey Factz. Ces baskets, ce sont deux autos radios pour pieds. La bande son intérieure de la démarche. Impossible de marcher comme un con. Marthy Mc Fly débarque en 2008. Beef Tannen, qui doit sûrement porter ces mocassins effilés dégueulasses que des gros types croient bon d'associer à un slim, ferait bien de garer son fion. J'ai LA basket. Skytop. Supra. Dégagez.

Bonus: Wale clame son amour des "Nike Boots". Touchant.

Bulle d'air: Grem's, apotre de la Air Max:

GREMS - AIRMAX
envoyé par autopsyfilms

Et pour finir en beauté, le sur-classique "My Adidas" de Run Dmc:

Loki pense à son frère Congolais

2008-01-08T14:31:00.000-08:00

Blog terrestre. Planisphère numérique. Loki a un nouveau pays dans son imaginaire. Le Congo. Il y laisse planer son esprit, porté par les mots d'Hervé. Néo frère. Noé moderne, capitaine d'une arche de souvenirs, traversant la mer pour trouver un avenir. Hervé est chez moi, chez nous, chez vous, chez lui. Il grandira ici et fera grandir son nouveau pays avec lui. Un papier pour Hervé. En attendant le pluriel. Qui viendra, Hervé, Loki en est persuadé. Et s'il ne vient pas, on ira le chercher.
Pour Hervé, et tous les autres, d'ailleurs ou d'ici, Loki envoie Baloji. Rappeur belge d'origine congolaise. Il y a quelques mois, Baloji balançait sur la toile un morceau au titre puissant: Tout ceci ne vous rendra pas le Congo. Baloji a le verbe clair de ceux qui doivent se faire entendre. Pas de fioritures dans ses textes, le strict nécessaire commandé par l'urgence. L'urgence de dire. Dire le déracinement, la violence, la misère, l'injustice, la souffrance. Dire Bruxelles et Kinshasa, Leopold et Lumumba, Mobutu et Kabila. Sur un son aussi brutal que dansant, teinté de notes africaines, il peint d'une encre rouge sang un tableau saisissant du Congo. Morceau fleuve. Rive sud de Kinshasa. Titre magnifique, accompagné d'une vidéo du même acabit. Ouvre les yeux. Tends les oreilles. Baloji scande. "Main qui donne Main." Hervé...

Baloji : Congo Music Clip
envoyé par baloji

Loki s'offre une manucure

2007-12-04T13:37:00.000-08:00

Orchestrée par l'esthéticienne Kid Sister, dans un Venus Beauté Institut décoré par l'équipe de Pimp My Ride. Kid Sister est la rappeuse la plus hype du moment. Ce qui signifie qu'elle sera sans doute ringarde avant même d'être célèbre. En attendant, elle sort des titres très très chauds produits par son pygmalion A-Trak, le Dj de ... Kanye West. Je sais, ça vire à l'obsession... A-Trak a des platines en or massif. Plusieurs fois Champion du Monde (dès ses 15 ans...), il est surtout ... de Montreal. Un détail? Pas vraiment. La terre du panecake livre en ce moment de très chaudes fournées de très bonne musique. Il se passe quelque chose au pays du caribou. Arcade Fire brûle la scène rock mondiale, Roi Heenok braque le dico (t'entends p'tit Martin???), Chromeo déterre le disco, on y danse la Poutine ou le Tabarnak et on n'entend plus Garou, signe d'une indéniable bonne santé musicale.
C'est sans doute là, au croisement des influences européennes et américaines, que se forge le meilleur son électro/hip-hop de la planète. A-Trak en est le parfait symbole. Ultra talentueux, il remixe avec génie (Lil Wayne, Rick Ross, Queens of the Stone Age, Architecture in Hlesinki...), sans complexe et sans frontière. Il multiplie les BPM comme des petits pains et taille la rythmique à la façon d'un chirurgien.
Avec Kid Sister, rappeuse fluo de Chicago, il a trouvé sa muse idéale. Jolie, punchy, un rien pétasse et tellement "girlie". Si Kid Sister n'a pas la meilleure plume, elle possède un outil bien plus efficace quand il s'agit de poser sur des prods abrasives: une attitude.
Pro Nails est un hymne parfait à la futilité. Le thème: les ongles de la demoiselle. C'est important, les ongles. On néglige trop souvent la portée universelle des ongles. Déjà, tout le monde en a, des ongles. Si si. La moitié se les ronge pendant que l'autre moitié se les peint. Entre les deux, Kid Sister a choisi son camp. Non au stress, oui au strass! Finalement, ce ne serait pas un appel à la paix dans le monde son truc? Genre: faites vous les ongles, pas la guerre? Saloperie de hippie...
Le refrain est grandiose: "Toes done up, fingernails matchin!" C'est inspiré du mythique groupe de rap porno 2 Live Crew. Intraduisible. En gros, elle a assorti ses ongles de pieds à ceux de ses mains. Prodigieux... Là dessus, elle nous claque un égotrip sympathique, sur lequel le grand Kanye vient caler son verbe sautillant. C'est frais, inutile, inconséquent, sans lendemain, flex et efficace. Et ça n'a pas d'autre vocation. Donc c'est très réussi. Le clip est à la hauteur, défilé de faux ongles du meilleur goût, avalanche de fluo, de joggings nike édition Agassi, de collants dorés et autres détails esthétiques attestant à quel point c'est effectivement très hype. Le plus qui tue: une superbe chorégraphie ... de doigts! La danse que Loki veut absolument pratiquer sur le zinc de la prochaine boîte qu'il arpentera, lorsque ses pieds l'auront définitivement lâché. Son pas préféré? Le doigt d'honneur, évidemment...

Pro Nails:

Bonus: Le Tabarnak! Danse sur un pied inventée par le groupe 200 Négros.

Double bonus: La Poutine! Omnikrom et TTC. Le meilleur plat du groupe parisien depuis moult.

Pour terminer, une petite sélection des meilleurs prods d'A-Trak:

Quadruple cheese: Un mix monstreux de plus de 50 minutes, baptisé Dirty South Dance, qui s'arrache sur les plateformes de téléchargement:

Loki aime les pirates

2007-11-29T14:43:00.000-08:00

Le dernier clip de Kanye West circule depuis quelques jours sur le net. Un superbe cartoon réalisé par Takashi Murakami, le designer de Louis Vuitton pour lequel Kanye voue un véritable culte. Si la qualité de la vidéo est limite, c'est qu'on la doit à une jolie piraterie. Le corsaire du net est allé piller ce trésor dans une exposition dédiée à l'artiste Japonais et dans laquelle le clip est diffusé. Les premières secondes sont très mal cadrées mais ça s'améliore par la suite. C'est la seule et unique version disponible pour le moment sur la toile. Good Morning n'est pas le meilleur titre de Graduation mais le travail effectué par Murakami lui donne une nouvelle ampleur. On retrouve l'ourson qui suit Kanye depuis ses débuts, mascotte d'une université imaginaire dans laquelle il devient enfin ce qu'il aurait du être: tout sauf un rappeur. Quand la plupart de ses congénères ressassent leurs histoires de flingues et de deals, lui rabâche ses études foirées. Et traque à tout prix une inaccessible Graduation.

Good Morning. En prime, une DeLorean volante. Comment on dit déjà? Culte?

R'N'Bizarre

2007-11-29T03:48:00.000-08:00

Usher au micro, Ludacris sous hélium, R2D2 aux platines. Noir du futur. Sabrolaser pour micro.
Ca s'appelle Dat Girl Right There, et c'est produit par Rich Harrison, l'un de ces faiseurs de tube que s'arrachent les maisons de disque. On lui doit notamment Crazy in Love de Beyonce.
L'ami Chris a du changer de drogue récemment ou est tombé sur une skunk hydroponique croisée avec des orties pour sortir une prod aussi perchée. Le bonhomme a quitté la terre, emmenant un Usher qui en avait bien besoin dans son sillage. La console d'un vaisseau spatial en guise de sampler. C'est génial ou complètement nase. Exactement le genre de morceau que j'adore détester et que je déteste adorer. R'N'Bizarre.

Deux boules à facettes dans le caleçon

2007-11-28T16:15:00.000-08:00

Des attributs scintillants dont dame nature a sans doute doté Snoop Dogg. Après l'OG, le Pimp, le Larry Flint black, le voici en Rick James post moderne. Dans ce clip sidérant, il pousse à fond le concept de Mac classieux et immortel. Snoop est dans le présent, le fufur certainement et le passé définitivement. Le tube du vocoder remplace le joint de chronic, le costard cheap évince le baggy, la pompe en croco bouffe la converse. Snoop s'offre les années 80 et propose un plan à trois à Véronique et Davina. Sensual Séduction. Marvin Gay du ghetto. Et comme le son est bon, Loki se demande si finalement, les 80's c'était pas encore mieux que les 70's...

Snoop Dogg - Sensual Seduction [EXCLU]
envoyé par PeteRock

Loki veut voir la Louisiane

2007-11-26T15:31:00.000-08:00

Dans la brume électrique

Depuis quelques jours, Loki a les pieds dans le bayou. Son esprit flotte dans les marais de la Nouvelle Orleans. Il rêve de Baton Rouge, de clubs de jazz chauds et moites, d'odeurs puissantes et indomptées. La faute aux grands hommes qui donnent à la Nouvelle Orleans son incroyable rayonnement culturel. Une vibration sourde, en sous marin, à l'éclat de crépuscule, trouble comme une eau stagnante. Loki vient de lire James Lee Burke. Et il a les pieds dans le bayou.
Dans la brume électrique avec les morts confédérés. Un titre qui pue la Louisiane. Long, lent, sans relief en surface, terriblement agité dans ses profondeurs. Burke est l'un des auteurs les plus emblématiques de la région. Ses romans plongent dans les tréfonds du pays comme un appât à poisson-chat dans les eaux du Mississipi. Sa plume dessine des tableaux aux couleurs vives, vert bouteille, bleu nuit, noir ébène, rouge sang. Un camaïeu littéraire saisissant. Tu ne lis pas Dans la Brume électrique. Tu le regardes. Comme une peinture.
Le héros de Burke s'appelle Dave Robicheaux. Un nom qui n'a rien d'un hasard. Une vieille légende cajun raconte le destin d'un enfant adopté par un loup garou donnant naissance à une longue lignée d'artistes. Les Robicheaux. Celui de Burke porte la Louisiane au coeur des tripes. Policier et pêcheur, il a la sécheresse du marais et l'âpreté du vieux bois. Lorsqu'à la faveur d'une rencontre avec un acteur hollywoodien atteint de troublantes visions, il découvre le cadavre d'un homme noir enchaîné attendant depuis plus de 20 ans que la justice veuille bien ôter son bâillon, Rabicheaux voit resurgir les fantômes de son propre passé. Il a vu mourir cet homme. Il en est persuadé. Symbole de l'incessant combat racial qui gronde toujours à New Iberia, ce corps va réveiller les tensions de la ville. Robicheaux, pompier pyromane, va allumer la mèche, faire exploser l'omerta, pour mieux éteindre l'incendie. Une quête qui lui fera partager les visions de son nouvel ami acteur. A la nuit tombé, entre les branches de roseaux baignant dans des eaux saumâtres, les troupes sudistes ayant combattues pendant la guerre de sécession reviennent hanter le champ de bataille. A leur tête, un général usé traîne sa souffrance d'un combat inutile. Rabicheaux le sent, comme une flagrance putride émanant d'un placard trop longtemps fermé. Un placard qu'il va devoir ouvrir pour mener son enquête.
Loki veut voir la Louisiane. Sentir à pleins poumons les parfums humides d'une terre si fertile. Celle qui a soutenue les pas de géants: Burke, Kennedy Toole, Louis Armstrong, Sydney Bechet, Lil Wayne, Fats Domino, Truman Capote, Harry Conncik Sr et Jr, Tony Joe White...
Pour accompagner sa lecture, il a trouvé le son parfait. Celui d'un vieux rocker au visage émacié, métisse cajun, portant chapeau, nuque longue et pendentif indien, ayant noué les notes de sa guitare avec celles de Jonhhy Cash, John Lee Hooker, James Brown, Herbie Hancock... Son nom: Coco Robicheaux... Toujours pas de hasard... Bande originale du livre... La voix grave de Coco gronde comme une tempête roulant sur les marais. Silence... Walking with the spirit... On entend la Louisiane... Loki a les pieds dans le bayou. C'est ici.

Louisiana Medecine Man en chair et en os:

Bonus: Le superbe Lake Placid Blues de Tony Joe White:

Petit plaisir: New Orleans, de Lil Wayne. And where it from? New Orleans :

Double cheese: la vidéo d'un des meilleurs titres de Mos Def ces dernières années, le terrifiant Katrina Clap, sur les désastres de l'ouragan et l'absence de réaction du gouvernement américain :

Un grand merci à Noelle, pour les mots, et Jean-Pierre, pour les notes.

Loki est un type des années 70

2007-11-25T15:28:00.000-08:00

DeLorean Musique

Des années que je me répète cette évidence: "Tu t'es fait enfler mon pote! T'aurais du naître dans les 70's!" Le mythe est vivace, ancré profondément dans le fion de la "génération sacrifiée" à laquelle j'appartiens. Histoire de dire qu'on l'a dans l'cul. Et que ca fait mal. Dans le livre d'histoire de notre imaginaire, à la page 70, on trouve de jolis mots: libération, musique, sexe, fêtes, rock, funk, espoir... 20 pages plus loin, voici ceux avec lesquels il a fallu écrire nos biographies personnelles: chômage, sida, dépression, FN, inflation, crack, gueule de bois... Un seul mot pour éclairer vraiment la génération Loki: hip-hop. Mais ça, ils ne le comprendront que dans quelques années, quand le fantasme rock aura fini d'irradier les rétines des élites culturelles. Ca prendra du temps...
Et quand Loki a envie de s'y croire, dans ces années 70 qui lui ont échappé, il s'envoie à fond de volume le dernier album de Sharon Jones & The Dap Kings. C'est une faille sonore. Une DeLorean musicale. Comme si Woodstock avait eu lieu hier et que Jimmy, Janis et Jim n'étaient pas morts pitoyablement dans un monticule de poudre, d'alcool et de vomi. Comme si la fête ne s'était pas arrêtée. Plus de 20 ans que Sharons Jones traîne sa voix divine sur les sonorités souls les plus raffinés. James Brown, Maceo Parker et tant d'autres ont profité du timbre de velour de cette choriste de luxe. Il aura fallu qu'elle rencontre les Dap Kings, formation de vétérans aux instruments patinés par le temps, habités par les dieux de la funk, pour qu'elle rencontre enfin la reconnaissance. Les Dap Kings sont notamment responsables du son des meilleurs titres du dernier Amy Winehouse. C'est dire la puissance de feu de ces tontons grooveurs. L'album devrait rapidement offrir à ces anciens la gloire qu'ils méritent. Allez jeune, offre toi un petite virée dans le temps, avec le clip du somptueux 100 days, 100 nights. Sors ton cuir cintré, ton "pattes d'eph", va cueillir quelques fleurs dans le square d'Anvers, en évitant les seringues de tox, choppe toi un bon buvard de LSD, ressort Hunter Thompson de ta bibliothèque, et rêve, toi aussi, que tu es né en 1970.

100 Days, 100 Nights

Bonus: la vidéo de Dropped in to see what condition my condition was in, reprise d'un titre écrit par Mickey Newbury, chanté par Kenny Rodgers, bien connu des amateurs de Big Lebowski.

Double bonus: un live ravageur, histoire de capter précisément de quoi on parle.

Triple bonus: T'y es jeune? Alors prend cette dernière vidéo dans ta tronche. Sharon Jones frappe à la porte de l'oncle Bush. Et elle est très remontée. "Is Bush in here?" Huge. Très huge.

Le Parrain, le Roi et le Prince.

2007-11-25T14:54:00.000-08:00

Au terme de la bataille d'Austerlitz, sur le plateau du Pratzen, Napoleon, après avoir défait les 200 000 soldats alignés par le général Koutouzov, eu ces quelques mots pour ses soldats: "Vous pourrez dire: j'y étais."
C'est la seule et unique phrase qui me vient à l'esprit lorsque je songe aux quelques veinards qui ont assisté à ce concert ahurissant. L'un de ces moments à la puissance émotionnelle telle que l'on sait que leur portée nous dépasse largement. Quelques minutes d'éternité en guise de souvenir. Loki se fout de Napoléon. Mais il embrasserait avec déférence la main du Parrain, prêterait allégeance éternelle au Roi et acclamerait le Prince à s'en faire exploser les poumons. Et s'il avait fait partie de cette foule bénie des dieux de la musique, il n'aurait prononcé qu'une phrase: j'y étais.

Dédicace à Mickaelle.

Loki est un narvalo

2007-11-06T14:49:00.000-08:00

Et si tu pénaves quetchi à ce titre ma couillasse, va falloir réviser avec Seth Gueko et 25g. Cabochard est le titre le plus déglingo de l'histoire du rap français. Une sorte de Pour ceux de la Mafia k'1 Fry façon Gitan. Rap sous le périph', gadjo ghetto. 25g est comme Raphael, né dans une caravane. Mais pour de vrai. "Mi tange, mi démon", l'impressionnant bonhomme annonce avec ce titre un défonçage en règle de la scène hardcore. D'habitude, ça fait chier. On connaît. Mais quand c'est fait avec autant de talent, putain ça fait du bien! Seth Gueko confirme son impressionnant potentiel d'aboyeur première catégorie. Ses rimes cinglantes teintées d'humour très noir ont la saveur amer d'un café algérien. "Si on a les yeux bleus c'est à cause des gyrophares!" 25g effrite des phases fumantes sur l'instru: "Tu parles de moi, tu jactes, finis au bois avec une chatte." Le clip est un concentré d'adrénaline coupée au Ricard. Violence et auto dérision. Drôle et terrifiant. A ne pas mettre sous toutes les rétines. Jeune, éloigne toi de l'écran si tu veux pas perdre deux dixièmes.
Pour tous les toxibars.

SETH GUEKO & 25G - CABOCHARD (NEOCHROME)
envoyé par NEOCHROME

Dédicace à Yonea. Néochrome enfoiré!

Loki est enfin rassuré par ... Kanye West.

2007-10-30T17:17:00.000-07:00

Cool malgré tout

11 septembre 2007. Deux boeings muscicaux strient l'espace sonore de leurs trajectoires assentionnelles. A la barre du premier, baptisé Curtis, 50 Cent, pilote d'un opus boosté au featuring. Que de la Class Affair parmi les passagers: Eminem, Dre, Justin, Timbaland, Robin Thicke, Akon, Mary J Blige, Nicole Scherzinger... Aux manettes du second, le bien nommé Graduation, Kayne West, commandant d'un A 380 rutilant : Daft Punk, T Pain, Lil Wayne, Mos Def, Chris Martin, Dwele... Quelques jours avant le décollage, 50 Cent annonce la couleur: à l'atterrissage, il n'y aura qu'un seul vainqueur. Et s'il s'agit de Kanye West, alors juré, plus jamais vous n'entendrez la mâchoire refaite à la bastos de 50 susurrer le mythique: G-g-g-g-g-g-Unit! Verdict: ce 11 septembre 2007 c'est bien l'opus de 50 Cent qui s'est crashé, balayé par celui de Kanye, deux fois plus vendu dès la première semaine.

Et on la sentait méchamment venir la plantade magistrale de Curtis. Les premiers titres, balancés à la truelle ces derniers mois, annonçaient un essoufflement évident du rappeur de New-York. Malgré un "I Get Money" correct et un "Ayo Technology" boosté par Justin et Timbaland, l'entreprise fleurait la défaite à plein nez. Trop de 50 ces dernières années, trop de refrains collés à des samples grillés, trop d'embrouilles à la con, trop de rimes moisies et même trop de Eminem. La couronne du roi ne tenait plus qu'à un cheveu crépu. Contre à un challenger aussi fringant que Kanye, le vieux lion ne faisait clairement plus le poids. Car face à lui se présente un producteur-rappeur totalement maitre de sa carrière sachant s'entourer des artistes les plus pointus du moment. Une sorte de Madonna hip-hop ne cessant de se renouveler. D'A-Trak, DJ canadien électro hip-hop ultra coté, à Takashi Murakami, designer japonais auteur du logo coloré de Louis Vuitton, en passant par Lil Wayne, Kayne débauche ce qui se fait de plus hot.

Graduation confirme la forme de celui qui se fait appeler Don Louis Vuitton, se proclame plus important que Jésus Christ, s'offre le titre de "numéro un de l'humanité" et assure être "le plus grand spectacle de la planète". Quand il ne se branle pas, Kanye occupe ses dix doigts sur des samplers chauffés à blanc. Et sur la machine, c'est Mozart. Il travaille le son au corps, l'étire, l'accèlère, le triture, le gonfle, le lisse puis l'habille avec gout. Pas de bruitages sophistiqués à la Timbaland, très peu de compositions originales mais des titres revisités avec génie. Dès son premier album, le fabuleux College Drop Out, ce son si particulier accompagné d'un flow clair, mélodique et d'une fine plume ont bousculé la petite planète hip-hop. Soyons clair, Graduation n'a pas la puissance et la fraicheur de ce premier opus, mais il est largement assez bon pour permettre à Kanye West de craner encore quelques années. D'autant que le bonhomme a nettement progressé en dehors de sa musique. Excellent sur scène, ambitieux et malin dans l'utilisation de l'image, flamboyant à chaque apparition, dans la mégalomanie comme la dérision, il explose littéralement. De la nitro planquée dans une boule à facettes. En témoignent ses récentes apparitions télévisées, aux MTV Movie Awards ou au Saturday Night Show.

Graduation est parfois très chiant mais souvent génial. "Goodlife", habillé de la voix vocodée de T Pain, sonne comme un anthem à la bourgeoisie black à laquelle appartient Kanye. Un titre plus euphorisant qu'une bouteille de Moet sifflée au goulot. Sorte de rap avec cravate, un peu comme si un jeune de la droite décomplexée se mettait subitement à avoir du style. C'est dire la rareté absolue de la pépite. Les synthés virevoltants de "Goodlife" donnent le ton de l'album: c'est sur les titres les plus synthétiques que Kanye excelle. Sa veine soul semble plus usée que celle d'un tox. Les morceaux où il la cherche encore sont les moins efficaces. En revanche, "Can't tell me nothing" et son tempo lancinant fout des claques. "Flashing Lights" et "Wonder" sont deux perles. Mais la véritable bombe de Graduation, c'est le décadent "Drunk and hot girls". Sur un beat à la basse sexuelle, ronronnant de perversion, Kanye clame son amour des teenagers déjantées et bourrées. Et de décrire par le menu sa soirée idéale: une chasse victorieuse dans un club crasseux où, du premier au troisième couplet, il ferre une teen du bar jusqu'à son pieu, l'implorant, dans les dernières rimes, de ne surtout pas gerber sur la banquette de sa caisse! Crade et hilarant, le titre est tranché net par la voix de Mos Def, venant réclamer un peu de moral dans ce gros bordel. Un road trip musical hallucinant. Qui confirme, au final, le passage de niveau clamé par le docteur West.

L'excellent clip de Goodlife, réalisé par So Me, graphiste d'Ed Banger (Justice, Uffie, Kavinsky, DJ Medhi).

Pour la petite histoire, l'an dernier Kanye avait tapé un mémorable scandale au MTV Movie Awards parce le prix du meilleur clip ne lui avait pas été attribué. Et qui était le lauréat? Justice avec une vidéo clipée par ... So Me! "J'ai jamais vu ton clip mec, mais le mien est meilleur! Si je ne gagne pas, MTV perd!"

Victoire Justice MTV EMA 2006
envoyé par aureleuh

Mais Kanye n'est pas rancunier. Il a même appris à jouer avec son image. Démonstration avec ce sketch hilarant passé au Saturday Night Live:

KANYE WEST SKIT ON SNL
envoyé par _006-serie-TS_

Sa plus belle performance télévisée, le mémorable "Bush doesn't care about black people":

Stronger en live, avec des violons, des lunettes chelous et un Kanye au sommet.

Aux derniers Mtv Awards, il signe le show le plus classe au sommet du Palms de Miami.

Bonus: sa meilleure production ces derniers mois est un titre de Twista sur lequel il ne pose même pas. Un sample monstreux de Feist et le flow mobylette de Twista. Tuerie.
"Well it's time":

Double bonus: le superbe "I can't say no" en featuring avec Trick Daddy:

Et pour finir en beauté, l'éthylique "Drunk and hot girls".

Loki retourne à l'église

2007-10-23T16:01:00.000-07:00

Recevoir l'hostie musicale que voici. Distribuée par le père T Pain. Un curé qui diffuse ses sermons sous vocoder, ça donne envie d'avoir la foi. Avant, je ne croyais pas en T Pain. On m'avait bien dit: "Mais si!". Mais non. Mais depuis ce divin Church, c'est la révélation. Prenez et bouffez en tous. Ceci est son son.

T Pain, Church:

T-Pain - Church (New)
envoyé par foxysoul

Loki n'a qu'une vie...

2007-10-02T05:20:00.000-07:00

Et il lui en faudrait 100 pour punaiser sur son globe tous les billets dont il rêve. Impossible de modérer la plume quand le sujet passionne. Alors Loki fait peu, c'est vrai, mais soigne la qualité. Verbe hydroponiphié, fort taux de THB (vas y, cherches...). Mais cette fois, Loki n'a vraiment pas le temps! "I tell the clock, just give me a sec!" Quel grand philosophe ce Lil Wayne...
Alors pour une fois, Loki balance les vidéos dans une salve kalachnikov et vous vous démerdez pour chopper plus d'infos. Fumistes! Le prochain billet sera long, envolé, taré, rythmé et consacré à Kanye West. Loki a les poches pleines de choses, de machins et de trucs croustillants sur celui qui vient de nous épargner un prochain album de 50 Cent. En attendant...

La dernière vidéo des rois du buzz sur myspace, The Cool Kids. Que dire? Cool. Évidemment. Electro libre rap style en minimal. Black Mags.

Le tout premier clip d'Asa, chanteuse de 24 ans d'origine nigériane installée à Paris. Son premier album, prévu pour la mi octobre, devrait la propulser au sommet de ce que les médias appellent la World Music. Manière de dire qu'ils ne savent pas vraiment de quoi ils parlent. Loki non plus d'ailleurs. Alors il ferme sa gueule, ce qui ne lui arrive pas souvent... Ca s'appelle Fire on the mountain (à ne pas confondre avec le brasier des Grateful Dead) et c'est juste très beau. Clip comme son.

ASA (ASHA) FIRE ON THE MOUNTAIN
envoyé par smeuss

Le dernier clip en date de Menomena, groupe indé de Portland. Leur troisième album, sorti début 2007, est une pépite d'expérimentations et d'influences diverses. On songe à plein de groupes de référence mais aucune étiquette ne colle vraiment à la peau diaphane de ce groupe génial. A écouter, juste à écouter. Evil Bee est assorti d'une vidéo étrange et hypnotique. Bzzz bzzz bzzz, les abeilles, les abeilles... (dédicace...)

Le premier single du second album de Lupe Fiasco. On espère que son blaze ne lui portera pas la poisse. Peu de chance vu la qualité du MC. Dumb it Down. Baisse d'un ton. Mais monte le son.

La dernière vidéo de Talib Kweli, tirée de Ear Drum, son tout dernier opus. Un flow toujours aussi affûté quoique franchement monolithique. Talib retrouve un peu de son lustre. Mais que l'époque Blackstar est loin...

Bonus: le précédent single, Hot Thing, produit par Will I Am.

Mama MIA... Tu le sais lecteur, Loki est fou amoureux de la princesse sri lankaise. Voici deux nouvelles vidéos pour comprendre son obsession. Jimmy, où la belle se la joue Dalida, et un live du génial Paper Plane (qui sample Straight to Hell des Clash, dédicace au Tzim). Loki devient loco.

Une curiosité pour finir: The Phoenix Foundation. Groupe australien qui sort prochainement son quatrième album, Happy Ending. Rock barbu, pop à poils, vestes roses, lasers fluos, Dolorean. Forcément bien.

Ce sera tout pour aujourd'hui, le Loki n'a qu'une vie... Et c'est déjà un sacré bordel...

Loki veut du bruit!!!!

2007-09-30T15:21:00.000-07:00

Et avec Travis Barker, le batteur déjanté de Blink 182, il en a! Le voici dans un remix hurlant du fameux Crank That de Soulja Boy (voir la playlist). Son, image, sueur, tatouages, folie. Attention, ça déglingue.

Loki recherche la fraicheur

2007-09-11T05:47:00.001-07:00

J'suis tellement frais, qu'on m'appelle la clim.

(Copyright Grain d'Caf)

C'est la rentrée! Jeune, tu vas pouvoir glisser dans ton cartable quelques albums pour craner à la récrée. Pour choisir tes fournitures, Loki te propose sa liste des titres les plus frais récemment apparus sur la toile. Ca sort du congélo, alors fourre ça dans tes oreilles avant que ça fonde!

Paul Wall et Wonderous dans un remix dirty / cracra de ... Def Leppard! Etrange, bizarre et tellement cool: Pour me some sugar.

Soulja Boy, le petit prince de la Snap Music (basée sur des claquements de doigts et une danse sautillante. Une démo ici, sur le titre Crank That présent dans la playlist de Loki) envoie son tout nouveau titre: Let me get em. Minimaliste, syncopé, taré, génial.

Nouvelle piraterie sur le nouveau Kanye West qui sort aujourd'hui même. Un morceau avec Mos Def, ça ne se rate pas! Ca s'appelle Good Night et c'est tout bon.

Bushonomics. Une bombe incendiaire envoyée dans la face de l'Oncle Bush par un Talib Kweli hyper affuté. Le titre est tiré d'un étonnant projet, celui du professeur Cornel West, philosophe émérite enseignant à Harvard et dont les essais ont profondément marqué la société américaine. Surtout connu dans la communauté noire, il emprunte avec cet opus une nouvelle voie pour faire entendre la sienne (on peut d'ailleurs entendre son timbre de prêcheur sur le troisième couplet de Bushonomics). A journey of street revelations est sorti fin aout aux States et affiche un casting incroyable: Prince, Andre 3000, Black Thought, Rhymefest, KRS 1, Dave Hollister, Daryl Moore, Lenny Williams... On tend l'oreille... Le myspace de Cornel West est ici.

Nouveau Lupe Fiasco: Superstar. Toujours aussi classe et finement produit. Son second opus est prévu pour le 20 Novembre. Dumb it down, premier extrait doté d'une très lourde basse, est disponible dans la playlist.

Attention, le tout dernier Wu Tang vient de débarquer! Watch your mouth! Violent. Le Wu est en forme et dans ce monde qui s'emmerde, c'est une sacrée bonne nouvelle! Personnellement, elle me remet d'aplomb après la très piètre prestation du crew au Zenith en juillet dernier.

Tum Tum, le rappeur dirty à l'étonnante dextérité capillaire, signe un nouveau featuring (avec Grit Boys) qui fait monter sa température de quelques degrés sur mon buzzomètre. Toujours pas grand chose à dire, juste de la bonne vulgarité, des fessiers rebondis et des jantes diamantées. La vie quoi... Ca s'appelle I'm fresh et c'est flex. Le clip est évidemment trrrrrès sympa.....

Lil Wayne et The Game, ça te tente? Et ben voilà, c'est ici: Dope in my blood. C'est visiblement un remix, les couplets ayant déjà été entendus, mais ce morceau préfigure une mix tape sur laquelle collaboreront étroitement les deux super héros du rap jeu.

Bonus: le clip de Sweetest Girl, premier extrait du nouvel album de Wyclef Jean, Carnival II prévu pour novembre. Un titre sympathique à défaut d'être génial, avec Akon, qui devrait éviter les couplets et l'inévitable Weezy.

Loki dit merci!

2007-09-07T07:30:00.000-07:00

Le Loki, complètement flex à Bordeaux. Photo: Le Tzim. Expressionniste: Le Jib.

Au plus de 700 visiteurs qui se sont penchés sur ce modeste blog, ouvert depuis près de 4 mois à présent. A l'échelle de la blogosphère, c'est sans doute bien peu. A l'échelle de Loki, c'est énorme. Partager mes émotions musicales et savoir que quelques uns y ont trouvé leur compte, c'est déjà, au delà des chiffres, une grande satisfaction. Alors merci à toi, lecteur (copyright Dubosc), oui toi, le jeune ou le moins jeune, qui lit ces lignes avec attention, sur l'ordinateur du bureau, entre deux visites du boss, ou sur l'écran familial, une clope à la main. Saches, lecteur, que Loki t'aime. Et ça, c'est important (copyright Jib). Une dédicace toute particulière aux plus réguliers d'entre vous: Lolo, Sista, Tzim, Soso, Ju, Pepito, Doro, Luciano, Larry Bird, Le Chafouin, Benj (Watch my feet!), Amely, Céline, Titi, Jé, JP (Merci pour le soutien!), Eva, Catherine, Balibulle (Merci pour le déclic), Princesse (J'attends un nouveau commentaire...), Ares, Nanass, T.O., au mystérieux lecteur de Courbevoie et tous les autres. Un remerciement à ceux qui ont laissé des commentaires, c'est ma seule rétribution. N'hésitez jamais, ne serait-ce que pour laisser une trace de votre passage. Le blog n'en est que plus vivant. N'hésitez pas non plus à faire circuler au maximum l'information et à donner l'adresse de Monsieur Loki à tous ceux qui cherche des bons mots sur du bon son.
Pour fêter ça, une playlist a été ajoutée à la page, directement écoutable sur le site. L'occasion d'aller un peu plus loin dans l'échange et la découverte. Elle sera régulièrement actualisée (Elle contient 24 morceaux en tout, il faut descendre dans la liste avec les boutons du lecteur pour écouter les suivants). Du très frais et du très classique. Enjoy!

Loki écoute en rotation permanente ... Lil Wayne.

2007-08-15T09:52:00.000-07:00

Pour foutre le feu y'a pas qu'l'essence

(copyright Lunatic)

Y'a aussi Lil Wayne, le rappeur qui fait "shhhhhhhhiii" quand on pose le doigt dessus! Tellement bouillant que son nom suffit à enflammer n'importe quel titre. La liste de ses dernières collaborations est plus longue que celle des candidats au grand voyage prévue par Hortefeux (un doigt pour lui). Kelly Rowland, DJ Khaled, Robin Thicke, Ja Rule, Fat Joe, DJ Unk, Nelly Furtado, David Banner, Kayne West et tant d'autres ont fait appel à ses services. Pas un seul remix sans que celui qu'on appelle Weezy n'y pose une voix plus écorchée que le visage de Castor Troy dans Volte Face. A chaque fois, le résultat est le même: buzz incandescent, ventes décuplées.

Dwayne Michael Carter est né en 1982, les deux pieds dans la merde avant même de savoir marcher. Hollygrove, quartier le plus pourri de la Nouvelle Orléans. A l'échelle de la planète, ça te place sans doute quelques échelons au dessus des pires bourbiers noirs africains, mais guère plus haut. Fils unique, fils seul. Père lointain, bientôt mort. A onze piges, Wayne n'a déjà qu'une seule obsession: le rap. Il écoute en boucle les productions du label Cash Money, le plus célèbre de la ville, tenu par une certain Brian Williams, également appelé Baby ou Birdman. Lors d'une séance de dédicace, le gamin lâche un méchant freestyle à la gueule du boss. Postillons dans la face. Choc. Williams lui propose une formation accélérée. Wayne quitte le domicile familial et suit la troupe Cash Money sur les routes. Il passera quasiment toute son adolescence dans le bus du label, entouré des stars de l'époque : Pimp Daddy, Lil Slim ou encore UNLV. Il est à peine pubère et respire à pleins poumons les volutes d'herbes, les odeurs d'alcool et les fragrances de chattes des groupies qui défilent dans le véhicule. Belle jeunesse. Conséquence: il s'offre un rejeton dès ses 16 ans. En 1997, il intègre le groupe Hot Boys avec, notamment, Juvenile. Le succès est important, le groupe explose rapidement. Lil Wayne tatonne encore, se cherche, mais fait déjà preuve d'une aptitude impressionnante à débiter des punchlines hyper percutantes. Au fil de ses collaborations et de ses sorties solos, son style s'affine. Sa voix, éraillée par les multiples excès, griffe le beat, roule dans les graves, grince dans les aigus. Il devient maitre du freestyle et de l'égotrip. Ses textes bourrés de métaphores totalement allumées emportent très haut l'auditeur.

Son second solo, Tha Carter II, sorti en 2005, s'est vendu dans les rues comme des p'tits pains de shit. Et il comporte certaines des plus grosses tueries que le rap ait livré ces dernières années: Hustler Musik, Fireman, Money on my mind, pour ne citer qu'eux. Depuis, il n'a cessé de progresser. Installé à Miami après le passage de Katrina sur la Nouvelle Orléans, Weezy ne sort quasiment plus de chez lui, couvre son corps de tatouages insensés (deux larmes sous les yeux et l'hallucinant "I Fear God" sur les paupières), se gave de substances abrasives, enregistre morceau sur morceau et pousse ses qualités rapologiques à un autre niveau. Un niveau jamais atteint? Peut être bien. Lorsqu'on lui parle de vacances, Young Money (l'un de ses nombreux surnoms) lache un rire glaçant: "Des vacances? Mais ce sont des putains de vacances! Je suis là dans cette superbe baraque, je me lève la nuit, j'enregistre deux trois bombes, je me défonce, je me fais sucer et puis je retourne au studio. Où tu veux que j'aille?!" Sa dernière mix tape (Da Drought is over, à se procurer absolument) a livré quelques indices sur la suite de sa carrière. Et c'est tout bonnement impressionnant. Prostitute Flange, balade amoureuse trash et déglinguée ("je t'aimerais même si t'étais une pute") est sans doute l'un des titres les plus étonnants entendus ces derniers mois. Lil Wayne chante quasiment, la voix agrippée à la mélodie dans des intonations faisant songer à un Prince dont on aurait gratté les cordes vocales à la lame de rasoir. I Feel like dying, hymne à la défonce, fait planer de 0 à 3000 dès les première rimes : "I am sittin on the clouds / I got smoke coming from my seats / I can play basketball with the moon / I got the whole world at my feet / Only once the drugs are done / Den I feel like dying, I feel like dying...." Et La La La a des évidentes effluves de Hard Knock Life de Jay Z, version New Orleans. Et d'ailleurs la comparaison n'est pas fortuite. Weezy se proclame à longueur de morceaux "Best rapper alive". Et son talent devrait effectivement lui assurer une dynastie de succès à la Jay Z, Nas, Biggie, Eminem ou 50 Cent.

Reste à assurer la suite. Dans son bunker bling-bling de Miami, Weezy prépare l'album le plus attendu par les b-boys du monde entier. Kayne West, entre autres, est prévu derrière les manettes. Un premier morceau vient d'ailleurs tout juste de sortir des fourneaux volcaniques des deux rappeurs : Barry Bonds. Annoncé pour 2008, Tha Carter III devrait poser les serres aiguisées du flow de Lil Wayne sur les hits parades mondiaux. Il prévoit d'ors et déjà d'en écouler 5 millions de copies. Présomptueux? Pas sur. Il vient de faire la couverture du prestigieux Fader et le cultissime XXL l'a choisi pour célébrer son dixième anniversaire. Sondée par MTV, l'ensemble de la communauté hip-hop, des rappeurs aux producteurs en passant par les journalistes, vient de lui remettre la couronne qu'il revendiquait depuis ses 14 ans: celle du "meilleur rappeur vivant". A la remise de la distinction, Weezy s'est exclamé: "Ca fait dix piges que je vous le dis les mecs! Mais vous n'écoutez pas..." Lil Wayne est déjà le roi, solidement installé au sommet de ce rap jeu, dans un trône posé sur les nuages. Icare rapologique, il finira bien par se brûler la langue à trop vouloir lécher le cul du soleil. Il le sait et s'en fout : "I'm at the the top of the top, but still I climb / And if i shall ever fall the ground will then turn to wine." Jolie chute...

Vidéos:

Show me what you got, capté en concert et en studio. L'occasion d'admirer la souplesse du flow.

Monstrueux freestyle sur Rap City:

Lil wayne freestyle rapcity
envoyé par lilwayne135

Hustler Musik. Classik!

L'excellent remix de Maket it Rain, titre de Fat Joe dont le succès est essentiellement du à Weezy, auteur du refrain et d'un couplet ravageur où les métaphores pleuvent drues sur le beat. L'occasion de retrouver un R Kelly au sommet de sa forme en pimp classieux et pourtant tellement crado.

9 MM, produit par David Banner. Même Akon passe bien sur cette balle.

Shooter, avec Robin Thicke.

Duffle Bag Boy, son dernier titre clipé, avec Playas Circle. Il fait le refrain. Et ça sauve le titre.

Loki se trémousse sur ... Dude N Nem.

2007-07-31T15:06:00.000-07:00

Jeu de jambes

Yes papy! Cadeau! La nouvelle sensation rap de Chicago, c'est un peu Patson en vadrouille dans un strip club d'Atlanta. Dude N Nem, ce n'est pas la suite des aventures de Jeffrey Lebowski dans un restaurant asiatique, mais le blaze de deux lascars faisant vriller les rotules à 360° sur les dancefloors américains. Un titre, un hit. Efficacité maximum. Avec ce Watch my feet complètement barré, le duo replace Chicago sur la carte Michelin du hip-hop, aux côtés d'ATL, Houston, Miami ou SanFrancisco. Dans les années 40, la ville d'Al Capone vibre au son des boites de jazz. C'est le temps de la prohibition et du Steppin. Une danse "marchée", normalement exécutée à deux mais qui, en solo, ressemble à un bon vieux madison. Les Dude N Nem ont exhumé la bête, l'ont révitalisé avec un bon coup d'Air Force 1 dans le cul et en ont tiré le Jukin, une version accélérée et franchement épileptique du Steppin. Le résultat est surprenant. C'est vrai, on a l'air un peu con quand on danse le Jukin. Mais cette connerie assumée et salvatrice fait du bien. On est proche, par le son comme par le style, du fameux "Go dumb" (devient stupide) proné par le mouvement hyphy de la Bay Area. Et bien sur du "get crunk" cher à Lil Jon. Le Jukin des Dude N Nem n'est qu'une énième déclinaison, à Chicago cette fois, de ce son dirty qui envahit les charts américains. Brut, binaire, décomplexé et sans le moindre message si ce n'est celui de se faire plaisir. Avec le crunk, le hyphy, le jukin, la booty ou la snap music, le hip-hop retourne enfin dans les clubs s'en payer une belle tranche, s'envoyer des litres d'alcool dans l'estomac, remplir ses poumons de weed hydroponifiée, descendre des bouteilles entières de codéine et gober quelques extas (écouter le prodigieux morceau des Bone Thugs N Harmony à ce sujet...). Et surtout se trémousser comme un abruti. Comme si, après avoir revendiqué, combattu, lutté pendant des années pour son droit à l'expression, il s'accordait le droit de souffler et de s'éclater, comme au bon vieux temps des premières block party, sur des rythmes simples et entraînants comme un Planet Rock. Alors sort tes lunettes blanches p'tit Martin (Copyright Roi Heenok), tes tee-shirts à grosses lettres, tes baskets fluos et lance toi dans une bonne session de Jukin! La révolution attendra bien encore une nuit...

Dude N Nem, Watch my feet:

Loki se gave de ... Mark Ronson

2007-07-16T14:59:00.000-07:00

Marchand de bonbons

Vous cherchiez une gentille saveur sucrée à glisser dans vos oreilles cet été? Un petit son frais, léger, consommé en violentes crises de boulimies auditives puis aussitôt oublié? Mark Ronson a ce qu'il vous faut. De la zic qui fait "pop" dans l'oreille et zizir aux tympans. C'est vrai, sur la photo sélectionnée par le sieur Loki, l'homme ressemble plus à un Columbo sur la fin où un clochard sur le retour, qu'à Daddy Suc.
Pourtant, avec Version, son second album, Mark Ronson livre une bonbonnière pleine à craquer de joyeusetés pour vos palais. Ce Londonnien de naissance, fils d'une glorieuse lignée d'artistes en tous genres, a émigré vers la grosse pomme dès 8 ans. Torgnole hip-hop dans la gueule dès l'adolescence, le voilà deux platines sous les bras écumant les clubs de la capitale. Il devient un DJ respecté pour son éclectisme et sa musicalité. C'est là qu'il développe son fumeux concept de "ghetto metal" étiquette fourre-tout qu'il colle sur sa marmite sonore. En gros, Mark mélange tout. Avec lui, il n'existe plus qu'un sur-genre mondial planant très haut au dessus des clivages, là où scintillent les 3 lettres du mot POP. Après avoir travaillé comme producteur pour diverses célébrités de gros calibre, il sort en 2003 un Here comes the fuzz sympathique mais fade. Le Mark a compris: il faut plus de sucre, de crème et de chantilly. La recette est simple: reprendre des titres plus ou moins connus en y ajoutant ces savoureux ingrédients. Quelques expérimentations plus tard, voici donc Version, pièce montée plus chargée que celle du mariage d'Axl Rose dans November rain.
Le résultat est surprenant. Reprenant sans ambages les chansons les plus grillées, Mark Ronson les arrondit en ajoutant de la basse (celle de Stu Zender, bassiste originel de Jamiroquaï), du beat et surtout des cuivres. Beaucoup de cuivres. C'est léger, acidulé et furieusement addictif. Sous sa patte, le Toxic de Britney Spears devient une balade soul éreintée par la voix d'ODB, le Valerie des Zuttons prend la chaleur incandescente d'Amy Winehouse, le Stop Me des Smiths trouve une seconde (première?) jeunesse et le Just de Radiohead sonne, comble de l'hérésie, incroyablement gai. Bien sur, on est loin de la pâtisserie fine et les desserts de Mark Ronson peuvent porter sur l'estomac après une consommation abusive. Mais déguster le superbe Oh my god de Lilly Allen, cover d'un morceau sans saveur des Kaiser Chiefs, c'est s'offrir un petit moment d'extase, puissant et éphémère, comme le contact du chocolat sur vos papilles.
Et quand, en prime, le bonhomme dégaine des clips plus réussis les uns que les autres, on ouvre les yeux, les oreilles, et on savoure. Miam....

Oh my god, feat Lilly Allen. La peste se la joue Jessica Rabbit. Très classe. Dans la salle de ce club cartoonesque, on peut reconnaître quelques uns des principaux collaborateurs de Ronson: Wale, les Kaiser Chiefs, Stu Zender entre autres.

Mark Ronson ft Lily Allen - Oh my god
envoyé par slzaza

Stop me, titre des Smiths à la base, chanté ici par Daniel Merriweather.

MARK RONSON - STOP ME
envoyé par misslupin

L'excellent Just de Radiohead.

Toxic sur scène. Ronson est à la gratte, Zender à la basse, Merriweather au micro et Wale, rappeur de DC dont le buzz crève le plafond, reprend les parties d'ODB. Le titre original avec le regretté "bâtard sale" est à écouter absolument.

Valerie, perfomée par Amy, absente du clip sans doute pour cause de déglingage avancé. Wale et son flow primesautier ouvre la vidéo. Prononcer "Oualé", le lascar est de Washington DC, pas de Cardiff...

Mark Ronson Ft. Amy Winehouse - Valerie
envoyé par goldrausch

Loki tripe totalement sur .... DG Yola

2007-07-16T10:50:00.000-07:00

Légende urbaine

Dans la geste rapologique, il est des attributs qui font monter d'un coup la cote des prétendants au trône. Une balle dans la tronche par exemple. Celle qui a traversé la bouche de DG Yola, fracassant sa mâchoire et laissant deux trous bien nets sur ses joues, aurait pu plomber ses rêves de gloire. Elle est pourtant en train de faire de lui une légende. Avant ce braquage méchamment parti en couille à un carrefour d'ATL (Atlanta), épicentre de la secousse Dirty South et nouvelle capitale du rap mondial, DG Yola avait tout du jeune loup prêt à plaquer ses rimes d'un or massif. Un MC ultra talentueux d'à peine 18 piges, doté d'un flow élastique et mélodique, maîtrisant avec une rare aisance l'art de la punchline meurtrière et, "cerise sur le ghetto" (copyright Mafia K'1 Fry), d'un solide sens du second degré. Avant la balle, maître Yola s'éclatait, distribuait des égotrips puissants comme ce Ain't Gonna Let Up culte dès sa sortie et claquait des freestyles incroyables sur les ondes US. Avant la balle, Yola envoyait un Rollin "so pimpalicious" entouré des revanchards Bone Thugs n'Harmony. Avant la balle, Yola en était une. Après, il est une rafale.

Entrepreneur du ghetto, il a compris en un clin d'oeil le bénéfice qu'il devait absolument tirer du tragique épisode. Pas d'autre choix, évidemment. Peu de temps après son hospitalisation, des vidéos montrant sa douloureuse remise sur pieds, et surtout sur dents, ont fait leur apparition sur le net. Impact immédiat. Explosion des connexions. Buzz tsunamique. Ventes en ascension libre. Ce qui ne te tue pas te rend plus fort. Pas de connerie, Yola est très diminué. Sa mâchoire crispée, masquée par son grill, n'a plus la moindre mobilité. Il siffle des mots entre ses chicots dorés avec conviction mais ses paroles suintent la douleur. Pour l'instant, il semble absolument incapable de rapper, comme l'atteste les passages parlés sur sa nouvelle mixtape Thru the wire qui rassemble des titres, la plupart excellents, enregistrés avant la balle. Mais sa motivation brûlante, sa rage de vaincre et son absence totale de ressentiment, même vis à vis de son agresseur, donnent envie d'y croire. Il va mieux et c'est déjà ça. Les crétins pourront hurler au cynisme, à la violence instrumentalisée, à la vulgarité d'un môme ne pensant qu'à faire du fric et voyant dans sa propre souffrance un moyen d'attirer sur lui les regards. Ils n'auront rien compris. "I'm a get money nigger" scande-t-il à l'envie. Yola était déjà en survie avant la balle. L'énergie du désespoir, c'est sans doute la seule qui n'ait jamais tourné dans son moteur. Un carburant abrasif qui ne cherche qu'une étincelle pour s'enflammer d'un coup. Yola a rencontré la balle. Il s'apprête à brûler de mille feux.

La video de Aint Gonna Let Up, titre prophétique. Malheureusement sauvagement censuré pour les besoins du clip:

Freestyle d'enfoiré sur le son Fly High, impro et punchlines en pagaille, un massacre:

La première video après le passage de la balle. Attention, brutal.

Son myspace est très fourni, la totalité de sa mixtape est en écoute. C'est ici.

Loki y était ... la Mafia k'1 Fry à la Goutte d'Or

2007-07-11T14:33:00.000-07:00

Jeu de paumes

Photo: Damien Bouchard

Ils apparaissent et les mains se tendent vers le ciel. Des mains jeunes et colorées, avides de recevoir, pressées de donner. Des mains blessées pour certains, aux lignes de vie ténues, fragiles comme un fil de soie, prêtes à se briser au premier souffle. Des mains fines pour d'autres, porteuses d'un savoir venu de loin, savantes et appliquées, décidées surtout. Des mains encore tendres mais sur lesquelles se dessineront bientôt les traces de l'effort et du sacrifice. Des mains qui devront en serrer d'autres pour que la France de demain puisse s'apaiser. Des mains tendues vers le ciel du 18ème, ce samedi 30 juin 2007.

Ils apparaissent et la jeunesse de Barbes se dresse. Un concert de la Mafia K'1 Fry à la Goutte d'Or, c'est comme un retour au bled. Ca revient presque chaque été, c'est bondé, on se presse sur le bitume comme dans le port d'Alicante, on y parle fort pour se faire entendre et se frayer un passage dans la mêlée, et à l'heure des retrouvailles on est heureux comme lorsque l'on sert dans ses bras un vieil oncle dont on a été trop longtemps séparé. Cette année, la réunion de famille a lieu devant l'église St Bernard, le square Léon étant squatté par de méchants travaux. Tant mieux. En arrivant sur les lieux, on est tout de suite percuté par la puissance du symbole. L'église est en fête, des lumières chaudes dansent sur ses murs, des statues africaines en carton se balancent au cou de ses gargouilles. Et à ses pieds, un public métissé s'apprête à recevoir une bénédiction musicale. "Bon sang, le bon dieu doit kiffer s'il voit ça!" se dit le Loki lorsque la cérémonie débute.

La nuit s'étale lentement sur Barbès. Et la voix puissante de Kery James monte dans ses hauteurs. Âpre, sèche, compacte. Le souffle est immédiat. La tension grimpe d'un coup. La foule se compresse, s'agite, tend l'oreille et hurle dans le même souffle. Bon sang, Kery... Il entonne Thug Life, titre phare du dernier album de la Mafia, inspiré du fameux slogan de Tupac. Un texte concentré comme une tour de béton. Sans refrain. L'historique d'un collectif pour lequel le rap est un acte de foi. Lorsque le beat retentit enfin, faisant ricocher de lourdes basses sur les murs du quartier, la marée humaine se gonfle et rugit. Un océan frappé par la tempête. Kery se jète enfin sur la scène, tee shirt noir et bras nus. Et des vagues de vie déferlent sur l'église St Bernard. Lorsque le morceau touche à sa fin, chaque membre du clan apparaît pour entonner le désormais mythique: "Je suis Mafia k'1 Fry". Une phrase qui résonne fort dans le coeur des mômes du 18. La Goutte d'Or est tellement Mafia K'1 Fry.

Méchante introduction. La suite est du même acabit. La pillule de Teddy Corona et Demon One et son entêtant "foulek" donne le tourni à l'assistance. Rhoff célèbre son retour dans le crew avec Gere, tandis que Mista Flow grogne comme jamais sur l'hargneux Survivor : "L'état aimerait coincer le gros Mista Flozor, au volant d'un hors bord avec 100 kilos à bord!". Aux quatre coins du quartier, les bénévoles, pour la plupart issu du précieux tissu associatif qui drappe la Goutte d'Or, gèrent une foule soit disant ingérable. Mais pas la moindre esclandre ne vient gâcher la fête. Comme d'habitude. Même lorsque Kery, décidément intenable, scande le sur véner Hardcore, classique parmi les classiques. Des centaines de gorges déployées hurlent avec lui le violent gimmick. La nuit s'étire, Mokobé, accompagné d'un Patson adulé, clot la performance avec quelques séquences de "coupé décalé" qui embrasent définitivement les corps. Les filles se déhanchent avec conviction, les culs tressautent, les hanches frétillent, plaisir des yeux, relâchement après la tension. La tempête se calme. La mer s'apaise. La Goutte d'Or roule lentement vers le sommeil. Sa jeunesse dorée a rêvé. Dommage que ce ne soit qu'une fois dans l'année...

Deux vidéos trouvées sur Dailymotion et captées par Lemzo. Merci à lui.

HARDCORE!!!!!!!!

kery james "hardcore" fete de la goutte d'or 2007
envoyé par lemzo18

Mokobe et Patson:

mokobe feat patson fete de la goutte d'or 2007
envoyé par lemzo18

Bonus: le clip de Thug Life.

Sur bonus: deux petites vidéos datant de 2005 et captées par Ares. Si si la famille!

Haroun feat Zone sensible
envoyé par ares15

MOV04015
envoyé par ares15

Paix au grand frère Sophiane et à toute la famille Nafa (Jeloul dit merci pour la découverte!), Antoine et Jacques Mendhi (A nous la mairie les gars, on lache pas l'affaire!), la famille Badir, la famille Youcef Sba, la famille Belkacem, la famille Cohen, la Scred et à tous ceux qui ont partagé avec moi, de près ou de loin, la chaleur de ce quartier.

Loki vient de se faire électrocuter

2007-06-27T14:47:00.000-07:00

Amy + Mos = la foudre

Grosse émotion lorsque je suis tombé sur ce live de la superbement déglinguée Amy Winehouse, qui porte décidément bien son nom si j'en crois les dernières lectures auxquelles je me suis adonné dans mes toilettes, antre de Voici, Public et autre joyeusetés trashs. Littérature idéale pour les évacuations intestinales, ingurgitée en moins de temps qu'il n'en faut pour dire "plouf". Le tout est de ne pas confondre les journaux avec le PQ. On ne mélange pas les torchons avec le papier hygiénique.... Mais c'est un autre sujet.
Amy nous offre un Love is a losing game suave, langoureux et mélancolique. De ses balades désespérées qui mouillent les paupières et font tressauter le menton. C'est triste, c'est sombre, c'est beau. Et sur cet écrin de velours, Mos Def vient poser sa voix satinée et subtilement nonchalante. Putain, c'est vraiment beau. Et c'est cadeau.

Amy & Most Def - Love Is A Losing Game
envoyé par Phillips-Entertainment

Loki lorgne ... le nouveau Kanye West.

2007-06-27T11:48:00.000-07:00

Mégalo avant tout.

Ca y est, Kayne West a définitivement décollé. Dans un vaisseau spatial rutilant piloté par les deux super hérauts de l'électro française, les humanoïdes versaillais Daft Punk. Ca faisait un moment que la grosse tête sur gonflée à l'hydrogène de Mister West menaçait de lui faire perdre le contact avec la surface de la planète. Cette fois, c'est clair, le bonhomme ne touche plus terre. Avec ce Stronger pompé sans ménagement à nos robots préférés depuis Astro, il offre la preuve que son gigantesque talent menace de s'engluer définitivement dans sa mégalomanie. Lui plane à trois milles quand sa musique s'enfonce. Après le fascinant College Drop Out, qui lui avait offert sur un plateau le titre de producteur le plus talentueux du nouveau siècle, son second album avait déjà aiguisé les langues fourchues des critiques. Sur qu'elles vont se lécher les babines avec l'album annoncé par ce second single.
Le clip, super production siliconée, est à son image: brillant, clinquant, lourd, irritant, facile. L'idée de départ est excellente: une collaboration avec Daft Punk . Mais pourquoi pas un titre original plutôt qu'un simple sample? Bien sur, le morceau originel est tellement efficace que Kayne y pose un égotrip sans effort. Il y est vaguement question d'une "black Kate Moss", alors voici l'irréelle Cassie qui apparait entre deux plans du génie. Trop furtivement d'ailleurs, tant la vision de la belle est une caresse pour la pupille. Dilatation oculaire immédiate. Kayne, lui, porte les lunettes de soleil les plus kitch qu'un UV ai jamais croisé, deux stores entre-ouverts sur ses paupières, façon 9 semaines et demi, Kim Basinger en moins. Imagerie manga (grosse référence à Akira sur la fin) et séquences guerrières s'enchainent sans qu'on y comprenne grand chose. C'est vrai, c'est classe. Mais c'est tout. Et c'est un peu court.

Stronger n'en reste pas moins un sympathique morceau et la vidéo qui l'accompagne une sorte blockbuster ultime du genre. Le Star Wars du clip. A consommer avec un gros paquet de pop corn Baff, bien gras et sucré. En attendant que Kayne redescende enfin sur terre et s'attelle à de nouveaux chefs d'oeuvre.

Le clip est tout neuf, à peine 24 heures de vie sur le Net, il se peut donc qu'il soit retiré par Universal. Pour mieux ressuciter quelques minutes plus tard. Faites moi signe s'il disparait subitement, je ferai la réactualisation nécessaire.

Bonus: la précédente vidéo de Kayne West, Can't tell me nothing, également sur le tracklisting de son futur opus, Graduation, prévu pour septembre.

Loki mate .... le dernier clip de M.I.A.

2007-06-19T16:13:00.000-07:00

Fracture de la rétine

Bing. Paf. Claque. Dans ta gueule. MIA, la petite princesse Sri Lankaise via London, vient de balancer une ogive sonore et visuelle. La vidéo de Boyz, second single de son nouvel album Kala, prévu pour aout, est une onde nucléaire. Tourné en Jamaïque, il offre plus de pas de danse que vous ne pourrez en caser dans une Fool Moon sous amphet'. Explosion de couleurs typique de l'art graphique de M.I.A, brillant et rebelle, il annonce la secousse sismique musicale que devrait provoquer son nouvel opus. Son son électro-rap-grime-garage-baile-ragga (ouf!) n'a définitivement pas d'équivalent. On annonce notamment des collaborations avec Switch, qui a signé ce Boyz dévastateur, de l'habitué Diplo, des rappeurs de Three 6 Mafia et de ... Timbland! MIAm MIAm!
Pour les amateurs, la belle sera présente au festival Rock en Seine, ainsi que Bat For Lashes, objet de la chronique précédente. Evidemment, Loki y sera!

MIA-Boyz
envoyé par shinobi2

Loki regarde ... le dernier clip de Bat For Lashes

2007-06-19T14:39:00.000-07:00

Cil vous plait...

Quand l'image agrippe vos rétines et que le son aspire vos tympans, succion puissante d'un baiser de vampire, il n'est qu'une seule évasion: l'abandon. Surtout quand l'étreinte est signée Bat For Lashes, expression signifiant "battre des cils" mais dans laquelle sommeille surtout le mot "Chauve-souris" auquel s'accorde tellement Natasha Khan, la chimère qui se cache derrière ce nom mystérieux. Elle a tout d'un animal de nuit planant sur nos songes. Cette chanteuse anglaise avait signé en 2006 un premier album très remarqué, aux inspirations oniriques et organiques. Petit être totalement perché au sommet d'un arbre ensorcelé, elle dévoilait un univers de contes et de sorcières, alchimie étrange entre Bjork, PJ Harvey et Kate Bush sans que son chaudron magique ne verse dans la redite. Mais avec son nouveau titre, ce génial What's a girl to do, elle nappe son folklore d'un écrin citadin lui donnant une incroyable puissance. Le conte devient urbain, porté par un énorme beat électro et métallique, tranchant les notes du clavecin à chaque respiration. Le clip provoque la même émotion. Natasha Khan nous la joue Donnie Darko, ambiance crépusculaire, mais convie ses amis les animaux sur la route de l'apocalypse. C'est la Paulette d'Yes Montand entrainant derrière sa bicyclette une horde de prétendants bestiaux vers une fin annoncée. L'abîme est au bout du chemin, alors allons y en rythme et avec style se disent sans doute les lapins. Blanche Neige emmène la forêt à la morgue de la modernité...

Bat For Lashes. Preuve qu'un battement de cils à l'autre bout du net peut provoquer un tsunami dans ma tête.

Le site du groupe est là et sa page myspace est ici.

Loki aime les enfants

2007-06-14T06:29:00.000-07:00

Surtout quand il s'appelle Lil Thug! 12 piges et toutes ses dents de lait sous son "grill", ces dentiers chromés importés de Houston qui feraient passer les chicots dorés de ma grand-mère pour un pure effet de style. Lil Thug est le fils de Seno, rappeur bien connu des amateurs de sons West Coast à la Française (on parle pas du Finistère). Le môme devait déjà subir les secousses d'infra basses sur-boostées émanant des enceintes de papa quand il n'était qu'un embryon de lascar. Évidemment, ça marque. Résultat: Lil Thug vit à fond le rêve Dirty South dans son 9-4 natal. Il y a quelques mois, une page myspace aussi clinquante qu'une jante 18 pouces faisait son apparition. Sur un son plutôt bien foutu, Lil Thug nous demandait "Qui est dans le club?" Sûrement pas lui vu son âge, mais peu importe. Lil Thug est le genre de môme passionné et perché qui fait plaisir à voir. Une telle conviction, ça force le respect. Dans sa chambre de gosse blig-bling, (rien qu'à voir son home studio je pleure), il plane à 100 000, s'imaginant aux côtés de Lil Jon, Slim Thug et autres Ying Yang Twins. Et c'est beau, un gamin qui rêve.

Sa page myspace, ça s'passe ici

Reportage diffusé dans Tentations sur Canal +:

Lil' Thug - Tentations.07
envoyé par 93reizh

En bonus, encore plus jeune, Bobby Jay, 5 piges, qui nous fait du Lil Bow Wow encore mieux que Lil Bow Wow! J'invite ce môme à ma prochaine soirée!

Bobby Jay - Rappeur à 5 ans
envoyé par yom_

Loki y était ... Marta Topferova au New Morning.

2007-06-13T09:34:00.001-07:00

Un ange passe

Il est des nuits que l'on croit irrémédiablement blanches et vierges de toute émotion. Des nuits passées à sonder la profondeur de notre ennui, les deux fesses enfoncées au fond du canapé, une jambe accrochée à l'accoudoir, une main serrant sans conviction une bière tiède, l'autre tenant mollement la télécommande de la télé. Il est des nuits où toute idée de lutte s'évapore instantanément, absorbée par un profond trou noir créé dans notre cerveau, zone rendue disponible pour TF1. Il est des nuits où l'on regarde Cauet. Il est des nuits où l'on est con sans remord. Il est des nuits...
Et puis parfois, au beau milieu du vide cathodique, apparaît le miracle. Au coin de la zapette, entre deux chaînes, un ange fait son apparition. Pour moi, il est descendu le 30 mai 2006, sur les coups de deux heures du matin. Elle s'appelait Marta Topferova.
Sur le rebord d'une fenêtre d'un haut immeuble de New York, Marta jouait de son instrument fétiche, le quatro. Une petite guitare à quatre cordes venue d'Amérique du Sud. Derrière elle, les lumières de la cité semblaient danser en rythme, subjuguées par les notes de la chanteuse. J'ai immédiatement été happé par la grace naturelle de la divine diva. Marta est d'origine Tchèque mais elle vit aux Etats-Unis et chante en Espagnol. Sa musique est un passeport vers l'universalité. De sa petite sèche, elle tire des notes graciles, presque mutines, légères, comme prises au vent. On croirait entendre une harpe dans les mains d'une sirène. D'autant qu'elle a la voix des profondeurs, grave et chaude, de celles qu'on rêve d'entendre susurrer des secrets inavouables dans le creux de l'oreille. Cette nuit sur laquelle je ne comptais plus, Marta Topferova m'a chanté "Semana Azul". Et l'envoûtement dure depuis.
Un an plus tard, me voici au New Morning, face à la belle. En toute intimité puisque nous ne sommes pas plus d'une trentaine à être venus savourer son talent.
Installé à une table près de la scène, à quelques mètres à peine de l'envoûteuse, je retrouve instantanément les émotions qui s'étaient emparées de moi ce soir de mai 2006. Marta est là, dans une longue robe noire, sans fard, simplement belle. Quand elle serre son instrument contre sa taille et le caresse du bout des doigts, on rêve évidemment d'être à la place de ce bois béni. Et quand sa voix s'élève enfin, on ne rêve plus. On y est. Son groupe est à son image: sobre et talentueux. Un batteur barbu assure le show. Un contre bassiste au style très "prohibition" pousse la note avec elle. Le violoniste est juste parfait.
Mais je ne quitte pas Marta des yeux. Je songe à cette nuit où elle m'a sauvé de l'ennui. Ses compositions parfumées se délient sans efforts, comme un vêtement que l'on retire avec patience. J'espère que l'effeuillage ne s'arrêtera jamais. Le superbe La Marea, titre de son second album, me donne des frissons. Je me surprends à fermer les yeux. Au rappel, plaisir suprême, elle dévoile sa plus belle pièce, le désormais mythique "Semana Azul". Je vole. Puis elle se retire comme elle est venue, petite fée sans paillettes mais pleine de magie. Je la regarde traverser la pièce sans un bruit. J'ai envie de lui dire "merci". Mais je n'ose pas troubler le silence. Les mots sont profanes quand la grâce vient de vous frôler.
Mais qu'elle soit ici remerciée, de m'avoir, une nuit de mai, tirée des griffes de Cauet.

La fameuse vidéo est visible ici

Son site:
http://www.martatopferova.com/

A écouter:

Semana Azul

La Marea

Loki écoute ... Tekilatex.

2007-05-30T13:57:00.000-07:00

Un mardi soir sur Internet. Errance numérique face à mon écran. Une 16 et un 12 accompagnent le mouvement. Les heures filent, la fumée s'étire, le sommeil tarde. Ma balade électronique me conduit jusqu'à l'inévitable Myspace. Surprise: l'album de Tekilatex est en écoute sur sa page. "humm..." Ca, c'est le son de ma puissante pensée à cet instant précis. Effet spécial littéraire... Impressionnant...
En amateur de longue date des productions déjantées de l'ami Teki, je décide évidemment de m'attarder quelques minutes sur son site. Craignant l'effroyable, il faut bien l'avouer. Si Ceci n'est pas un disque et Batards Sensibles trônent en bonne place dans mon panthéon des meilleurs albums de rap français, TTC me donnait la singulière impression de patiner dans les paillettes ces derniers temps. 3615 TTC, malgré le parfait Travailler et le surprenant Antenne 2, n'avait provoqué que des gargouillis affamés dans mon estomac. La recherche de la simplicité pop semblait laisser sur sa faim l'adepte de l'outrancier Batards Sensibles et du « cérébranleur » Ceci n'est pas un disque. Alors à l'évocation de l'imminent album solo de Tekilatex, annoncé par un Disco Dance With You sans saveur, j'ai senti poindre la fin de l’idylle.
Mais alors que l'album défile dans mes oreilles, un ovni sonore y fait une brutale apparition. Plage 5. Petite Fille. Duo Tekilatex et ... Katerine! Oh putain...
Première écoute... "Mais bordel, qu'est ce que c'est qu'c't'enfoiré d'morceau!" Là, c'est le son de ma voix hein, ma pensée ne parle pas aussi bien...
Tekitek tente de chanter, mais feule plus qu'autre chose. Voix sous autotune. Sur une mélodie tout droit sortie du synthé de Charly Oleg ou d'un xylophone électronique Playschool, son timbre nasillard s'envole vers des aigus qui ne sont sans doute jamais sortis de son gosier. On le sent au bord de la rupture, mais il parvient à tenir la note jusqu'au couplet de Katerine, au son étonnamment proche, au point qu'on peine à les différencier. Urticaire immédiat sur mon tympan. C'est juste très moche. "Bullshit!" éructe-je, bien décidé à ne jamais réinsérer pareille hérésie dans mes délicats tubes auditifs. Et pourtant...
Pourtant, j'y retourne! Deuxième écoute. Troisième écoute. Quatrième... Et soudain, révélation! Ce morceau est génial! Teki ne feule pas, il susurre à l'oreille d'une enfulte attardée, princesse myspacienne résolue à ne jamais quitter sa jeunesse virtuelle. Katerine fait du Katerine, aussi cintré que son slip kangourou, miaulant des rimes à la perversité romanesque. "Elle lèche les boules de vanille, elle lèche les boules de myrtille, comme si elle voulait se voir, miroir, mon beau miroir" C'est Annie aime les sucettes en 2057, France Gall sous vocodeur débarquant à l'Eurovison à bord d'une Doloréan sur-tunnée! Inaudible puis irrésistible. Subtilement vulgaire, finement putassier. Enfoiré…

La page en question: myspace.com/tekitek.
Bientôt une chronique complète de l'album.

Clip: Les matins de Paris, featuring Lio

Dix ans

2007-05-29T15:08:00.000-07:00

C'était il y a dix ans, jour pour jour. Au bord de l'un des gigantesques bras du Mississipi, un ange s'apprête à prendre son envol dans les eaux sombres du fleuve. Sur la rive, le poste d'une voiture garée nonchalamment éructe un Led Zepplin possédé. Quelques mètres plus loin, un homme fixe l'impétueuse rivière. Son regard se perd dans ses profondeurs. Sur la surface vitreuse de ses yeux, un voile de larmes s'est déposé. La défonce a rougi ses fines paupières. Elles ne ressemblent plus qu'à deux meurtrières prêtes à cracher le feu sur un monde menaçant. A quoi pense l'ange? A la saloperie de l'existence? A cette mélancolie gloutonne qui ne cesse de le ronger? A l'impossibilité de s'extirper totalement de la médiocrité humaine, quelque soit l'ivresse? Derrière lui, Robert Plant accompagne d'un cri brûlant les distorsions fiévreuses qu'arrache Jimmy Page à sa guitare. L'émotion monte. Le niveau de l'eau aussi. L'ange en a jusqu'aux genoux, sans même s'en apercevoir. Contact doux, soyeux, protecteur. Fraîcheur salvatrice. Il fait si chaud. La voici à sa taille. Wanna whole lotta love? lui demande Robert Plant. Way down inside... Enfoncé bien profond... C'est ce dont tu as besoin... L'ange n'entend plus. Ses oreilles boivent la tasse. Puis ses yeux. Son front. Et sa chevelure folle et aérienne. Six jours plus tard, son corps est découvert, lové dans le lit du Mississipi. Il s'appelait Jeff Buckley.

Un seul album de son vivant, le bien nommé Grace. Un disque époustouflant de virtuosité, habité par le souffle du génie, porté par une voix à la douceur tellurique. Une perfection brute. Un opus unique tenant de l'alignement cosmique, à l'évident caractère divin. La musique d'un battement d'aile. Son auteur avait sans doute déjà quitté la terre lorsqu'il l'a enregistré. Bien avant qu'il ne se couche dans le Mississipi, ce 29 mai 1997.

Sa divine reprise de l'Hallelujah de Leonard Cohen:

So Real, version acoustique:

Grace. Rien à ajouter:

Loki écoute .... Wax Tailor

2007-05-28T15:22:00.000-07:00

Musique filmée

Le metteur en son Wax Tailor est de retour ! Après la gifle Tales of forgotten melodies, assénée en 2005, le producteur français le plus coté du moment nous envoie un Hope & Sorrow qui devrait, une nouvelle fois, faire rougir les joues des amateurs. 13 titres et 3 interludes, comme autant de scènes d’un film aux multiples ambiances. La soul des 70’s donne la réplique au jazz, le hip-hop dialogue avec la funk, le passé parle au présent. Le casting, plus fourni que sur le précédent opus, fait la part belle aux titres chantés. La voix cristalline de Charlotte Savary se pose avec délicatesse sur trois titres, dont l'hypnotique To dry up. La divine Sharon Jones envoute sur le superbe The Way we lived. Ursula Rucker, prêtresse du spoken word, offre un étonnant We Be, tandis que les habitués The Others claquent un gros rap à la saveur nu soul avec House Of Wax. Conteur sonore, Wax Tailor déroule des images musicales dans le cortex de l'auditeur, l'entrainant très loin dans les hauteurs de son imaginaire. Avec Hope & Sorrow, il confirme qu’il joue bien dans la cours des Spielberg de la discipline : RJD2, DJ Shadow ou Herbaliser. Un disque qui mériterait un Oscar.

Clip: To dry up feat. Charlotte Savary

Loki y était.... Justin Timberlake à Bercy.

2007-05-25T17:15:00.000-07:00

J’ai un sifflet de CRS dans les oreilles. Il griffe mes tympans à la lame de rasoir. La cause : je sors tout juste du concert de Justin Timberlake. Et derrière moi, à quelques centimètres de mon cou, trois adolescentes en feu ont hurlé leur amour hystérique pendant deux heures, soufflant sur ma nuque des ultrasons moites et brulants. On ne soupçonne pas le déferlement de décibels orgasmiques qui peut s’enclencher dans la gorge d’une ado à l’aluette transformée en clitoris gonflé à bloc. Avis aux Jacky passionnés de tunning : pas besoin de baffles surpuissants pour rempoter un concours de sono, trois teenagers sous trip Justin dans le coffre devrait faire sauter d’un coup le capot de la moindre 206 renforcée.
A la décharge de mes trois choristes, il faut avouer que leur volume stratosphérique était à la hauteur de ce qui se passait sur scène. Durant deux heures d’un show impeccable, Justin a largement confirmé son statut d’étoile la plus scintillante du Star System. Dès l’entrée sous le dôme de Bercy, la disposition choisie atteste le bon gout du lascar : une scène toute en rondeur trône au centre de la salle. Une longue passerelle surélevée traverse le lieu sur toute sa largeur. D’où qu’il soit, le spectateur ne manquera rien des savants déhanchés du maitre de cérémonie. Aux premières notes, un gigantesque rideau circulaire descend lentement du plafond et vient entourer la scène principale d’un voile blanc translucide. Quelques secondes plus tard, le visage de Justin s’y dessine, apparition quasi christique sur la toile qui prend des allures de Saint Suaire. Un concert de feulements amourachés s’élève des travées de Bercy. Il faudra qu’un jour la Ligue des Orthophonistes Associés fasse passer un moratoire sur l’interdiction des « i » dans les patronymes des chanteurs à succès… Au centre du tube transparent, Justin émerge lentement du sol, affublé de son désormais légendaire costume trois pièces gris agrémenté de baskets blanches éclatantes.
« Here we are now, entertainers... » Justin et sa troupe : quarte choristes, un groupe disposé tout autour de la scène, et une dizaine de danseurs survoltés arpentant l’espace sans faiblir. Les tubes incandescents s’enchainent avec souplesse, la salle est debout jusqu’aux gradins les plus haut perchés. Justin se balade du centre aux extérieurs, chaque plateau étant pensé pour qu’aucune partie du public ne soit lésée. A chaque approche, il déclenche des vagues passionnées tentant de lécher ses divins petons. Le bonhomme semble parfois effrayé par cette foule mouvante prête à le croquer. Le slam, ce ne sera pas pour ce soir, au risque de finir dévoré à la Jean Baptiste Grenouille ! Aux effets pyrotechniques, Justin a préféré la proximité et une certaine sobriété. En déplaçant sa scène au centre, en laissant les instruments visibles et quasiment à portée d’oreille, occupant l’espace sans que le contact ne soit parasité par le moindre décor, il parvient à créé de l’intime. On touche là ce qui fait sans doute le succès du gamin de Memphis. L’Elvis moderne ne brille ni par sa voix ni par son charisme. Plus lisse qu’une mèche de Beyonce après défrisage. Pendant son show, il m’est venu des images fugaces et violentes de GG Allin, punk ultime qui déféquait sur scène et pissait joyeusement sur son public, n’hésitant jamais devant une jolie scarification. Si Allin était le Ying, Justin serait son Yang, une perfection de platitude. Mais c’est justement dans ce dépouillement qu’il trouve sa puissance. Depuis l’effroyable N’Sync, Justin ne cesse d’élimer son style. De la pop indigeste de Max Martin aux mélodies binaires de Timbaland, des jeans à franges à l’impeccable costard, des mégas shows au concert de ce soir, de Britney Spears à Cameron Diaz … ou Scarlett Johansson… ou Jessica Biel… Bref.
Le garçon a compris une chose : c’est parfois dans la simplification totale que se niche la sophistication la plus aboutie. C’est sans doute pour cette raison que la collaboration avec Timbaland a tout de suite porté ses fruits. L’homme qui a imposé ses compositions syncopées à trois notes au sommet des sharts mondiaux a trouvé sa muse parfaite. Ses productions ultra rythmées, dominées par des basses sismiques, correspondent parfaitement aux aspirations musicales de Justin qui tient là son pygmalion. Il sexualise ses textes à outrance, assume la simplicité du propos, ne devient plus qu’un symbole, une évocation. Sa danse est du même acabit : pas de salto ni de coupole spectaculaire, mais des gestes souples, sobres, maitrisés, légèrement sexuels (ce soir, il osera tout de même le fameux attrapage de testicules cher à Michael Jackson), exécutés avec classe. Voilà, Justin est une épure. Une statue de glace, beauté saisissante et éphémère. Lisse et translucide. Le maitre de la facilité perfectionnée. Une incantation plus qu’une incarnation. On est loin d’un Isaac Hayes en débardeur en côte de maille, suintant d’un érotisme brut. Justin, c’est du « safe sex symbol », de la virilité érectile sous capote. Sensualité rassurante. A la mi-temps du show, Timbaland vient recevoir l’ovation qu’il mérite et enchaine un medley de ses derniers tubes. Puis Justin reprend le flambeau-micro et entraine son auditoire jusqu’au climax : Sexy Back. Mis à part les quelques slows plus sirupeux qu’un pan cake sous érable, il tient la cadence sans faiblir. Dernière fronde aux caciques du genre, il ponctue son rappel d’une balade au piano. Nase, mais bon....
Mes trois sirènes ne braillent plus. Elles soupirent longuement, trempées, les yeux humides, le souffle haletant. Dehors, elles s’allumeront sans doute une clope. Laquelle parlera la première ? On dit que les premiers mots après l’amour sont toujours crétins. Je mise sur la petite rousse, la plus véhémente du trio. Je tends l’oreille. « Putain, c’était trop génial ! Faut qu’j’aille pisser ! » Gagné…

Vidéo à peu près correcte du concert de Sheffield. L'auteur de cette jolie piraterie était lui aussi entouré d'un banc de sirènes au bord de la crise de nerfs :

L'ouverture, filmée par les sirènes elles-mêmes. Évidemment, le cadrage est un brin fébrile. Attention, c'est assez violent:

Qualité en crescendo

2007-05-25T10:35:00.000-07:00

Attention, disque important ! Avec Identité en Crescendo, Rocé vient de faire basculer le rap français. Jamais le genre n’avait été porté par une telle ambition et une telle intelligence. Cinq ans après un premier témoignage de son talent orchestré par DJ Medhi ( Top Départ, 2001), Rocé brise de ses rimes tranchantes les frontières musicales, s’élevant très haut au dessus des clivages. « Appelle ça du rap, du slam, du punk, ça ne me regarde plus. Quand tu mets mon pied dans une case, sais tu où l’autre se situe ? » Quand certains s‘égosillent à affirmer, lui ne cesse d’interroger. Rocé ne se résume pas, il est L’un et le multiple. L’homme a l’envergure massive de ceux qu’on n’enferme pas dans une boite et un talent trop large pour y accoler une simple étiquette. Seul, dialogue nerveux avec le saxophone virtuose d’Archie Shepp sur « les déguisements qui rendent l’intérieur inaccessible », trouve un écho puissant six morceaux plus loin avec Les Fouliens, implacable démonstration sur la dissolution de l’individu dans les pensées acides du groupe. La guitare virevoltante de Potzi donne une couleur manouche à Problèmes de Mémoires, texte sur les pages blanches de l’histoire, celles qui manquent cruellement aux hommes en quête d’un passé tronqué. Jamais les tensions qui traversent le pays n’avaient été révélées avec autant de lucidité que sur le percutant Je chante la France. Le Métèque déchante et envoie deux rimes définitives : « devoir s’intégrer à un pays qui est déjà le sien, c’est flairer, se mordre la queue donc garder un statut de chien. » Tout est dit. Pas de facilité dans les rimes ciselées du rappeur. La métrique y est poussée à un niveau rarement atteint. Chaque mot est pesé et fait pencher la balance du côté de l’excellence. « Sortir le rap de l’enfance, tel est mon rêve d’enfant. » clame Rocé sur Appris par cœur. Un rêve désormais réalisé.

Rocé, Identité en Crescendo, No Format 2006

Clip: Ma saleté d'espérance